19/05/2022

藝術家鄺詠君：死亡或許是一段相濡以沫的經歷，在恐懼之中得到無形的救贖

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瓶子裏的恐懼與釋懷

鄺詠君作品（左上）「凝」（2013年）、（左下）「紙飛機」（2013年）及（右）「黑洞不夠黑」（2014年）。圖片來源：鄺詠君個人網頁。

　　鄺詠君不再只是守候著運輸帶上食物的來臨，而是透過自己的選擇去面對那一輛承載著恐懼的列車。她創作了一系列以自身對於意外，譬如乘搭飛機、小巴及升降機等感到不安的作品，於2013年舉辦了首次的個人展覽「晴空亂流」。在2012年至2013年期間創作的作品是鄺詠君最為赤裸的時期，她闡述了自己的童年和對於日常的恐懼。當瓶子被掏空的時候，接下來的一步就只有是把它填滿。

　　鄺詠君在2014年迎來了第二個個人展覽「懸浮於世」，其中的部分作品如「黑洞不夠黑」、「迴盪星際」及「土衛十七」等，都是取材自她對於天文學的熱愛及由史丹利．寇比力克（Stanley Kubrick）執導的電影「奇愛博士」（Dr. Strangelove）中，美國作戰指揮室的一幕而受到啟發。她把本來承載著恐懼的瓶子掏空了以後，以手和星球的意象填上，從而探討在社會上的一種控制與被控制之間的關係。

鄺詠君作品（左）「Good evening」（2017年）及（右）「How to build a perfect bomb I」（2016年）。圖片來源：鄺詠君個人網頁。

　　「奇愛博士」還有著一個副標題：「我如何學會停止恐懼並愛上炸彈」（How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）這一段簡潔的敘述彷彿透露著鄺詠君的內心獨白：在面對了恐懼以後，她選擇了去愛上，從而於2016年到2017年期間繪畫出以核爆炸為形象的「Good afternoon」系列。藝術家描繪著核爆炸這一個人為現象，以剖述在社會動盪時期所承受的壓力與悲傷。以對於午間、傍晚及晚上的問候語，來表達一種已經成為了日常的衝擊。這一種日常的衝擊從社會運動開始到現今的疫情都不曾歇止，鄺詠君選擇偎在家中的窗欞，望往無垠的天際，從中搜索著一種寧謐。

朦朧的「重曝時期」

鄺詠君作品「日出｜晚安 II」（2021年）。圖片來源：安全口畫廊。

　　波特萊爾（Charles Baudelaire）曾在散文詩「窗戶」（Les Fenêtres）中寫下：「人們在陽光下看到的總不如在玻璃後面發生的事情有趣。在或明或暗的窗洞裏，生命是活的，它在夢想，在受苦。」人們看著窗子的原因，或許並不是要看著窗外的風景，而是要為著窺看自己的倒影，從而勾勒著自己仍然存在的證明。鄺詠君在2021年於安全口畫廊（Gallery EXIT）的展覽「日出｜晚安」，展出了她於2018年至2021年所繪製的油畫作品。鄺詠君以自己家中的燈盞、窗簾及傢具等的物件與窗外的天空形成了一種交疊，以似是重曝的手法描繪著室內與室外之間的溫柔與暴力。

鄺詠君壁畫系列「The fallen dots」（2018年）。地點：POP Vegan。圖片來源：鄺詠君個人網頁。

　　在經過了「觀察時期」及「透徹時期」，鄺詠君來到了現在漸趨成熟的「重曝時期」（2014年至現今）。從「懸浮於世」的人類與星球、到「Good afternoon」的人類與原子彈，直到現在「日出｜晚安」的室內與天空，鄺詠君由內至外地把自己的內心重疊於景象之中。她從最初守候著象徵著命運的運輸帶的轉動、自行透徹地挑選著一輛列車的來臨，到現在以「廚師發辦」的形式，自己一人坐在同時擁有絢麗和昏暗天空的窗子前，如影隨形地同時擔任著廚師和客人，以畫筆在畫布上繪製著一份朦朧的驚喜。在「四重奏」的結局中，世吹雀感喟地說著：「聽得懂的人，還是會聽懂。只要讓聽得懂的人聽懂，不就好了嗎？」鄺詠君聽懂了自己的內心，朦朧地觀察及等待更多聽得懂的人。

*鄺詠君最新作品將於本年巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong）安全口畫廊（Gallery EXIT）的攤位展出。

巴塞爾藝術展香港展會2022

日期：2022 年 5 月 25 日至 2022 年 5 月 29 日

地點：香港會議展覽中心香港灣仔港灣道1號

查詢：https://artbasel.com/hong-kong