09/02/2021Text: Helena HauPhoto: Alex Yeung
Immerse myself in art：「喜歡就是，連做夢都在想！」— 90後女生一場沒有終點的馬拉松
當年輕一輩都覺得中國藝術沉悶時，有這樣一位90後女生：對中國文化和藝術有著不可言喻的著迷，而這裡所指的中國藝術，不僅僅是近現代的水墨發展，而是從宋元明清為始……當中究竟有甚麼吸引著她，讓她不顧一切投身其中？
她，是徐子晴，Karen；一個獨立策展人，一個文獻研究員，一個修讀藝術史的博士生。喜歡藝術，尤其對中國藝術著迷，那是因為爺爺在她兒時埋下的種子。子晴的爺爺畢生從事教育工作，自小和爺爺親近的她，接觸很多文學類書籍。初見她，覺得她斯斯文文，談吐大方；及肩的順滑秀髮與白湛的皮膚，顯得她份外清秀，透著絲絲文人氣質。後續的訪問，每次見她都是素色衣著，黑白灰之間帶著一絲沉靜。
Karen的求學階段，與很多人大同小異；但在升讀大學選科的分岔路上，她沒有按興趣選讀藝術科目，考慮到父母的建議與未來出路，她當時選擇了一條人人公認的康莊大道—到瑞士修讀工商管理。
在踏入藝術圈、從事畫廊工作前，子晴曾有一段時間在管理公司從事行政工作，那是她剛從瑞士畢業，回港後的第一份工作。或許是習慣在瑞士生活的慢板節奏，香港的急速與反差讓她不得不思考自己的路還能怎麼走；特別是每天上下班，看著周邊鱗次櫛比的摩天大樓，走在人來人往的中環天橋上，走慢一點，甚至會聽見身後的人有微言……難道要有所成就，真的要繼續這樣走？難道真如父母所說，藝術作為興趣，只能是興趣？
機緣巧合下，子晴進入了著名畫廊榮寶齋工作，一做便是三年。榮寶齋是康熙11 年的老字號畫廊，於2013年進駐香港，是當時極少數專營中國藝術的畫廊。而中國藝術於子晴而言，有種熟悉感；一方面是爺爺的澆蓋，另一方面亦是從小跟著爸媽出差各地，接觸歷史文化、名勝古蹟所得著。「我覺得書畫的世界很吸引，在裡面有很多歷史的痕跡，我自己也很喜歡中國歷史，而書畫的內容往往跟歷史是緊扣的。」子晴說。
遲來的叛逆
由身處商業機構到藝術畫廊，對子晴來說感覺大不同。「雖然都是中環，但那是一個很寧靜的空間，而且是被藝術品包圍的空間！」伴隨著興奮與期待，子晴踏入從未涉足的藝術行業，誇張點說，也許這就是她人生的一個「叛逆」。回想起剛進入畫廊工作時，她最大的掙扎與困難是很多東西都不懂；從日常的畫廊管理到公關、策展、銷售等，她都需要兼顧；但她自覺十分幸運，入行便遇到了「恩師」—— 王衛。
王衛先生是當時香港榮寶齋的總經理，同為榮寶齋鑒定委員會委員，亦是著名的中國書畫鑒定專家徐邦達先生的入室弟子，從事書畫鑑定及研究工作三十餘年。那時候，子晴每天辦公的位置就在王衛先生旁，總經理的房間內；每日午休時間都有一個「小測」。她的師傅一手叼著煙，一手翻著那本厚重的《中國書畫家印鑑款識》，以半躺的狀態，翻到哪考到哪……「頭一年的壓力真的很大，印章作為書畫、鑑定來說是入門，做這一行一定要懂；而那種壓力是，你回答不上，對師傅、對自己都很難交代，所以要花很多額外的時間溫習。」那本書收錄了以隋唐為始，到近現代如齊白石、張大千、吳冠中作為尾聲的印章；印章好比藝術家簽名，可以追尋到藝術家在不同時期及不同風格的繪畫痕跡，甚至生平；現在來說，那本書子晴已是滾瓜爛熟，但還是會經常拿出來看。
在畫廊工作，不少人以為只需打扮得漂漂亮亮、穿雙高跟鞋，笑臉迎人便可；何止於此？「在展覽開幕前，我試過無數個晚上，坐在畫廊的地板上弄畫框、托裱、幫每幅畫作拍照，還要搬搬抬抬……還試過在開展前一刻，鞋子都沒穿，在畫廊裡掃地、撿垃圾；然而下一秒就要開幕了，要馬上換好裙子、穿上高跟鞋、化好妝，笑著迎接來賓。」每每走進畫廊，走進這個被藝術品包圍的空間，總能感受藝術世界的一絲寧靜；然而這背後的反差，就如打仗般急忙、準備到最後一刻，也是現實。「一場展覽由開幕的一瞬間，其實就是最好的呈現；但在開幕前，卻要花費最大的心力和時間，克服很多困難才走到開幕一刻。」
有展覽時，籌備；沒有展覽時，子晴就央求經理讓她走進畫廊的儲存室，看看書畫作品；「研究中國書畫及文化，最核心的東西就是不斷訓練自己的雙眼，然而在畫廊裡，就有無限的空間和條件讓你對著原作學習。」
子晴至今入行大約八年，中間經歷了不同的歷程，要數當中最大的轉折點，就是離開了工作三年的榮寶齋，重投學業。「當我再次策展，或者面對古書畫這個領域時，我覺得我到了一個瓶頸位，就是美術史儲備的知識不夠。」如是者，她投考中央美術學院（簡稱央美），修讀藝術史碩士，那年是2016年。
央美無疑是內地最頂尖的藝術學院，集齊全國各地美院最優秀的學生。當父母聽到子晴想投考央美修讀碩士時，並沒有大力支持，其中一個原因是，到歐洲修讀藝術史碩士只需要一年，在香港也不過兩年，而央美則要三年！但子晴很清晰，她相信若想要繼續深入探索中國美術史的世界，便需要到一個擁有全世界最多、最精書畫作品的地方，那就是北京。「北京有故宮、國家博物館及美術館，我可以看到最好、最頂級的中國書畫收藏。」
對於她中國藝術的喜愛，繼而投入在外人看來沉悶的學術研究，就連香港著名建築師和水墨藝術家馮永基先生都說：「沒有多少個年輕人像她那般傻。」馮永基醉心於水墨創作，很多人認識他是因為他的建築貢獻，當然作為一個建築師，建築是他畢生喜愛；即使退休後，說是全心全意投入水墨創作，其實也放不下建築。子晴認識馮永基是在一次慶功宴上，那時她剛替水墨畫家黃孝逵先生策劃完一個展覽。機緣巧合下，認識了他，子晴更在離開榮寶齋前，幫他完成了《天地凡間》的展覽，那是2016年，也算是在離開畫廊前的一個心願。
修讀完三年碩士課程後，她沒有馬上回港，繼而報讀了央美的博士課程。在央美的香港學生，數數手指，子晴說應該不到五位，而繼續修讀的博士生，只有她一個。回想起初到北京學習，她自覺不習慣，從生活大小事、水土不服，甚至語言，再到自身對美術史認知的薄弱，需要額外花很多的時間惡補和融入當地的大學生活……這一樁樁她都走過了。
央美的學制有如傳統院校的師徒關係，余丁教授是她的碩士及博士導師，亦是中央美術學院藝術管理與教育學院的院長；於她而言，余丁教授就如恩師王衛先生般，給她很大的支持與幫助。余丁教授除了在學術研究上指導外，同時亦給予子晴很多做大型學術研討會項目的機會，讓她可以更純粹更真誠的深造。
「我一直相信你要找到一樣自己喜歡的東西，而我很幸運，可以將自己的興趣和工作，甚或人生目標結合。」繼續碩士論文的中國書畫收藏史研究，子晴近兩年著眼於北美的中國書畫私人及博物館收藏，比如從70到80年代起，私人收藏是如何跟博物館收藏發生關連？北美的博物館為甚麼要建構中國書畫的陳列展廳，又是如何開設重要的展覽，邀請這麼多世界知名學者去討論並關注中國書畫藝術？私人收藏是如何和藝術品市場，比如拍賣行發展？
「這不是單純的個人行為，而是影響着博物館的一個組織結構和體系，當這個體系產生變化的時候，會對地區性有一定的影響。」為了更切身及深入的研究，她每年總有三個月時間走到紐約，去北美的博物館倉庫看畫，甚至拜訪當地的華人藏家，坐幾小時火車，親自去他們家裡看原作……說到這裡，馮老師再次慨嘆、拍著大腿說：「我自己做建築做了這麼多年，也不會為了一座建築飛去看，她真的只為了看一幅畫而飛過去，我覺得我的決心不小，還有人比我有決心！」
亦多得王少方先生的幫助，子晴的碩士論文得以延續並影響至今的博士研究。王家是全球收藏八大山人書畫的藏家，而王少方則是王方宇教導之子，在王方宇過世後，他將大量收藏捐贈給美國Freer美術館，子晴的碩士論文便由他們家族在北美收藏開始研究。
連做夢都去想的事
除了學術上的研究，子晴亦參與很多展覽策劃，如助理策展「Affordable Art Fair 香港癌症基金藝術慈善拍賣」、執行策展中國美術館及天津美術館「黃孝逵水墨藝術展」、「早春黃山行」水墨、攝影聯展；「ink asia水墨藝術博覽會」香港水墨創意會策展人等等……其中，不得不提的是2018年的「黃孝逵水墨藝術展」，那是極少數的香港藝術家能在中國美術館辦的個展。「要進入國家一級的美術館是十分困難的。第一，我們的群體比較小；第二，藝術風格與內地有較大的差距。」而目前在生的，只有黃孝逵先生一位，已故的就是呂壽琨。「作為一個香港人，我有責任去找一些機會，帶香港的藝術或藝術家，去不同地方做交流。」子晴說。
「藝術這件事我經常都會想，有時連做夢也會夢到！我想真正的喜歡，可能就是無時無刻的被喜歡的東西包圍著，而不僅局限於工作和學業才去想。」「喜歡就好」這句話不僅印在她的腦裡，就算是以前在畫廊工作，協助藏家選畫時，她都是說：「喜歡就好」。
你說做藝術苦悶嗎？學術研究孤獨嗎？每天和書畫、文獻打交道，子晴卻覺得難得，難得能堅持。以藝術家為例，他們能在歷史上留名，首先是堅持，願意接受這漫長過程中帶來的孤獨感，而這種孤獨感，子晴形容為「沒有終點的馬拉松」；因為在過程中，你不會知道自己得到甚麼，「但你會感受到對藝術的熱情與忠誠。」
做學術研究或許孤獨，但勝在路上伴隨著喜愛、熱情，同時也有伯樂明燈。無論是恩師王衛和余丁、導師王少方，還是工作與生活上遇到的馮老師與黃老師，他們所帶來的指導和啟發，都讓她覺得這條路並不是那麼孤獨。或許就如她所說，「人生的道路，可以慢慢走，但從不後退，同時要對自己有所期待。」
只要喜歡，就好。
影片轉載自：大灣區共同家園青年公益基金 Greater Bay Area Homeland Youth Community Foundation
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