水墨聯展「本來無一墨」：由「無墨」到「生墨」，渲染出一片屬於自己的水墨世界

 

　　在水墨的世界中，一滴墨在輾轉間，可渲染出一片彩，或許就是那點點意想不到的可能性，讓人沉浸其中。

 

 

 

　　展覽「本來無一墨」（INKfinity）將展出現代水墨畫家馮永基創辦的StudioRay水墨課程23位學員的作品，他們有些研習水墨多年，參與過水墨博覽會、Affordable Art Fair、全球水墨畫大展、全國美展等重要大展；亦有些是由零開始，在水墨的世界中，尋找充滿無限可能性的一隅。展覽命名讓人聯想起「六祖大師法寶壇經」的一句禪偈——本來無一物，闡述心中無罣礙的空靈與自在的悟境。展覽所取「無一墨」卻剛好相反，是「無墨」到「生墨」的過程，英文譯名「INKfinity」更展現了將水墨一脈相承的意念。

 

　　香港水墨在六十年代起，開始發生微妙的變化，以呂壽琨先生和劉國松先生等人為首的新水墨運動，為傳統水墨帶來了翻天覆地的衝擊，當西方藝術風起雲湧，中國藝術又可以走多遠？新水墨逐漸蔚成風氣，但它並非意旨完全放棄傳統的根，反而是先尋根，繼而在此基礎上，添上藝術的精髓——創意與思想；然而六、七十年代對於新水墨的那股熱勁，又能否延續至今？

 

畫展策展人兼老師馮永基

 

　　畫展策展人兼老師馮永基，在畫冊的序言中提到：「為何源於香港的現代水墨藝術，竟失去香港年輕一代的支持？我選擇以身教為本，透過注入較靈活的教學方式，傳授現代水墨，期盼觀念上帶來一些改變，栽培人才，繼續薪火相傳。」馮永基老師打破傳統式的教學方式，讓學員盡可能不帶傳統束縛去學習並探索現代水墨的可能性；當中包括不派發任何畫稿讓學員臨摹，只因害怕同學臨摹成慣性，會失去創新的動力；同時，他亦十分鼓勵學員以自己的方式演繹作品，展示出獨有的故事及語言。

 

　　是次展出的作品，從不同主題出發，以多面向的創作手法，讓大家看見水墨的更多可能性，包括從2D轉化為3D的面向，還有以當代藝術的表現手法演繹水墨，展現從傳統衝破至現代的嘗試。展覽亦帶著馮永基老師對水墨的期盼與執著，還有一眾水墨愛好者的熱情與信念，讓現代水墨繼續醞釀發展，走得更遠。以十年為期的畫班，將會有兩次聯展，「本來無一墨」作為第一個中期總結的展覽，就像樂譜中的休止符，為下一章的變奏蓄勢待發。

 

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