16/07/2020
瀨戶內海上的「藝術小島」:安藤忠雄向莫奈致敬之作「地中美術館」
在進入美術館之前,就讓我們的思緒「留白」,在安藤忠雄營造的意念引導下閱讀建築。全館用自然採光照明,穿越開闊的庭園後,馬上就落入安藤巧妙設計的「迴遊式動線」套路中 —— 追尋著清水混凝土迴廊盡頭的光,有如前行在靜默幽暗的時光隧道中。而黑暗的盡頭,自有光明在等待著你 —— 進入混凝土高牆的長方形戶外空間,瞬間被包覆在強烈的日光中。全然反轉的前後對比,讓人不得不思考超越建築之外的生命意義。
到達以「地之中央」為空間概念的殿堂。殿堂以階梯逐層向上遞進,視線越過置於高處「地心」,直徑達2.2公尺的黑色大理石球,直達視覺盡頭的天際,與來自天窗透進的光影對視。27根以羅馬數字為概念的金色矩形木雕裝置等距分佈,暗示著萬物均衡,傳達出「天圓地方」的意念。人處在這樣的空間和氛圍,不禁發出探尋天地之間無窮奧秘的思考。
最大的懸念來自這座藝術聖殿最隱蔽的大廳。地中美術館的每個空間都是預先為作品量身設計,而最主要的展廳,則呼應了美術館「引子」—— 莫奈畫意庭園的暗示,虔誠地向印象派大師致敬。莫奈生命最後階段(1914—1926年間)的四幅《睡蓮》巨作,隱藏在幾堵互相遮掩得不透一絲光線的牆壁之後。黑暗中摸索前行,山重水複疑無路之際,四幅巨作瞬間震撼出現,此刻恍然大悟 —— 又落入了安藤精心設計的「圈套」之中。超大畫幅的睡蓮作品以三面環繞的方式展示,展壁以白色大理石拼貼而成,令整個大廳的色調與光線更加溫潤聖潔。莫奈獨有的自由活潑筆觸,水波中的漣漪起伏律動,優雅的色調和意境蔓延渲染了整個氛圍。莫奈一生的作品都追求燦爛華美,每一平方釐米中都蘊藏無窮的色彩變化,跳脫夢幻的藝術靈氣,表現出生命的真諦和意義,值得建築大師以如此至高無上的方式來表達敬意。
日本建築巨擘與法國印象派大師的強強聯手,讓地中美術館熠熠生輝。「藝術之島」的美譽也隨之鵲起,令人神往。
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