2012秋拍落幕，亞洲現當代項目繼續以趙無極、朱德群領跑，這兩位定居歐洲逾半個世紀的華人抽象大師，不但雄踞亞洲，即使在西方藝壇，成就亦不可小覷。油畫創作中，抽象作品因為東西方文化和審美觀的差異，比起風景或寫實作品較難在華人之間普及，但趙、朱兩人在亞洲拍場的成功，反映華人不但漸漸適應了抽象繪畫，其受歡迎程度甚至後來居上。

　　然而，在過去一世紀以來，前仆後繼、為中國現代藝術赴湯蹈火的又何止千百？藝術投資的過程中，看最高價的成交作品，往往只是看熱鬧，但那是一個指標，告訴你哪個類別、派別或風格的作品正在成形。其實趙、朱之外，還有許多傑出的華人抽象藝術家，創作水準絕對不容忽視，收藏門檻亦顯得相對容易，其潛力之優厚，值得大家倍加留意。

吳大羽的《粉墨春秋》，成交價連佣金達港幣902萬元，刷新個人記錄

　　數二十世紀中國油畫先驅，吳大羽絕對佔一席位。他不但與林風眠一同留學法國，兩人更一同創辦了杭州藝專，當年林風眠是校長，吳大羽是西畫部主任，趙無極、朱德群、吳冠中三位威震寰宇的大師，年輕時都是吳大羽手把手教出來的。趙、朱、吳三位在回憶杭州藝專的青葱歲月時，都不約而同懷緬吳大羽的教恩，足見他們關係之深厚。吳大羽個人才氣非凡，但命途十分坎坷，他的大多數作品都在二次大戰中被日軍摧毀，五十年代以後又被捲入種種社會運動，直到改革開放以後，他的創作才漸漸重新獲得重視。我們現在看到的，主要是他晚年的作品，乍看頗有西方立體派風格，但仔細品味之下，卻不難發現他刻意融入了中國文化符號，特別是多彩多姿、涵義豐富的京劇臉譜─京劇臉譜重視以色塊與線條強化人物性格，暗合抽象創作要旨，成為中西藝術之契合點。

　　吳大羽喜用重彩，恰似川菜，在加入各式材料後，撒上一大把辣椒，炒成香噴噴的一鍋，把中西藝術之精華，都吸進自己畫布之上。相較幾位得意門生，吳大羽的作品價格遠未能反映他對中國藝術的貢獻和地位，剛過去的蘇富比秋拍，他的作品剛剛刷新了個人紀錄。對於這位為中國藝術奉獻一生的先軀人物，我們期待有更多觀眾與藏家對他加以關注。

莊喆的抽象山水，像冰山極光一般酣暢淋漓

　　另一位值得關注的，是年近八十、依然不斷創作的莊喆。莊喆畢業於台灣國立師範大學藝術系，父親莊嚴是台北故宮博物副院長、兄長莊申和莊因是著名學者，弟弟莊靈則是著名攝影藝術家，一門五傑，堪稱藝林佳話。莊喆自幼深受書畫專家的父親之影響，對於古今名帖了然於胸，成為日後的創作基因。1966年獲得洛克菲勒三世獎學金到美國進修以後，適逢美國正在流行的抽象表現主義，兩者結合之下，形成他別樹一格的抽象創作。

　　莊喆的作品大多數是抽象山水，勁度十足、張力充沛，筆者尤其喜愛他個性化的顏色調配(coloration)，常在白色背景上以大片暈染的黑色和亮麗的彩色交疊運用，彼此碰撞之下，產生壓克力彩一般的效果。莊喆愛用白色為主調，相信跟中國書畫的「留白」有關，但國畫留白，是把紙上位置留空，宣紙或絹的色彩仍是柔和的淡黃，但莊喆用的是大刺刺純白，使來自中國的山水概念陡然一轉，像是在冰天雪地裏的灑上極光，讓人眼前一亮。筆者看中外抽象作品不少，許多庸手在畫面配色上也想走莊喆的路子，但是眼高手低，往往調成一坨漿糊。在大小拍賣行之中，經常能發現莊喆作品的影蹤，很好認的，不妨留意。

　　華人抽象藝術家之中，還有好幾位筆者覺得畫得很有水準，不以市場價格論英雄，下一周，再與大家分享。