當今中國藝壇，可稱為百年不遇的百花齊放之境，透過市場力量的推動，許多畫家能夠以藝術謀生，不必為了追求理想而每每自置於貧窮線下，即便不成功，也不必成仁，這是一件好事。在藝壇大潮的驅使下，有許多藝術家都轉向觀念、前衛的方向發展，曾經主宰畫壇的寫實繪畫，在二十一世紀反倒落入邊緣化的境地，好多國內展覽甚至都不讓寫實作品進場，亦因如此，國內藝壇出現了一個非常特殊的門派——中國寫實畫派。

　　為甚麼說奇特？藝壇就如武林，武林門派，總是按地域劃分的，比如說武當、峨嵋、華山、青城，就是武當山、峨嵋山、華山、青城山上所成立的門派，而中國畫壇，一般也是以京城的中央美術學院、杭州的中國美術學院、成都的四川美術學院這般分派的；但「中國寫實畫派」不同，一下子包攬了整個中國，甚至連海外華人都可以加入，只要畫家的風格是宗於寫實主義即可，因此，派內人物未必有著相同的師承，但他們所堅持的共同理念則更為突出。

　　中國寫實畫派成立初時，叫做「北京寫實畫派」，是一群北京藝術家為了在一片崇尚觀念的風氣之中，重振強調基本功的寫實繪畫而成立的，那時候是2004年；後來上海的陳逸飛知道這件事，相當振奮，因為他也是寫實畫家，更是中國第一位揚名立萬的寫實畫家。陳逸飛的成功之道，在於他不但繪畫了得，行動能力亦非比尋常，他很快向艾軒等提出，「北京寫實畫派」局限了其包容性，長遠而言難以壯大，於是一年之後，畫派便更名為「中國寫實畫派」，但遺憾的是，陳逸飛在促成此事不久，便因肝病突然去世。

楊飛雲的作品，場景和人物都屬於現代，卻在舉手投足間散發著古典韻味。在中國大陸市場，上千萬並非難事。

　　當時的重要倡議者，包括艾軒、王沂東、楊飛雲等，都是當今畫壇的中堅人物，在藝術年齡上，正是創意、經驗、體力最充沛的年紀。儘管他們與陳逸飛年紀相去不遠，但在風格上都大有不同。其中楊飛雲最學院派，這跟他多年來一直在中央美術學院任教，以及擔任中國油畫院院長不無關係。楊飛雲作品中的人物，最特別的並非場景或角色面貌，而是其身體語言。觀看他的作品，會發現畫中主角雖然都是現代人，但動作等各方面卻與現實不同，似乎我們並不會作他們的動作，其實那是吸收了歐洲古典主義的人物動態，是古為今用的典例。楊飛雲的作品在大陸很受歡迎，動輒能上千萬以至數千萬。

王沂東善畫新娘，人物身上的紅色棉襖是其標記，圖中的《蒙山晨霧》在2012蘇富比春拍以1186萬港元成交。

　　相較於學院派的楊飛雲，王沂東的創作之路更貼近大眾。王沂東八十年代已經留學美國，卻始終喜歡家鄉的風情。王沂東的作品十分好認，他筆下的紅衣媳婦已成簽名式標記。從頭到腳都是紅色，很容易走火入魔，變成一身奇怪打扮，但王沂東就成功一把拿下了寫實油畫中的紅，大俗大雅，大雅大俗，紅色是中國人喜愛的紅色，用多了很容易令作品變俗，尤其在鄉下人物身上，但王沂東的本事，就是把整個畫面都佈置得很乾淨，只有紅襖的那一片紅搶眼，所以看起來，依然出奇地素雅。王沂東九十年代已經被香港畫廊發掘出來，現在更上一層樓，更成為許多拍賣行的寵兒。

艾軒四十年來深入西藏無數次，只為表現藏人在嚴峻自然環境底下的精神面貌，圖中的《聖山》拍下了2200萬港元，成為畫家的個人紀錄。

　　王沂東當年赴美留學，同行的還有艾軒，彼此可說是鐵哥兒們了。艾軒的父親是大詩人艾青，弟弟則是前衛藝術家艾未未，三父子各領風騷，中國古今藝壇父子二人俱佳者多，如唐代的大小李將軍、宋代的米家父子、清代的袁江袁耀，但三人俱佳者，幾乎可稱為獨步古今。艾軒的籍貫是浙江金華，長期生活於北京，但卻畫了一輩子的西藏，這是很難得的事。

　　中國畫家在古代因為地理阻隔，基本上進不了西藏，古代的山水，也就與西藏絕了緣，可幸的是現在愈來愈多畫家為西藏的美麗留下紀錄，而其中艾軒則畫得最為貫徹始終，因此亦最有個人感情和風格。艾軒今年六十多歲，過去四十年來進出藏區無數次，為的就是要捕捉西藏人面對嚴酷的生存條件下的精神面貌。艾軒的作品很唯美，看著總是精雕細琢的，主角多數是惹人憐愛的小孩和少女，卻絕不膚淺，在人物的眼中，總是柔中帶剛的眼神，蘊含著藍調，卻綻射著求生求存的希望，十分動人。