為甚麼我們需要藝術?為甚麼我們需要前衛突破的藝術家?

  　「World History teaches us that if we can't win the game,we can change its rule」-by Nam June Paik

　　「歷史給我們的教訓是若我們不能在這遊戲上取勝，我們就要改變這遊戲規則。」

　　每天起床、吃飯、上班、下班、再吃飯、睡覺、出糧、交租、供樓、交稅、交電費、煤氣費、水費、學費……我們身處於「做人」這個遊戲之中，年復一年的重複。香港是地產的天堂，也是地產遊戲的樂園，沒有人能置身於這遊戲之外。政府、民生、創意、工業、貧富懸殊、代母產子、富豪家族爭奪家產、地產霸權，無論是富有的人，低下窮困的人，都是此遊戲中的人物，沒有例外。

　　我們出生已是在這遊戲之中，隨著遊戲的洪流不斷流動。

　　流浪在洪流之中，我喜歡到美術館逛，我喜歡從一些不平凡的眼睛再看平凡的生活，突破的藝術作品都能給我一些新的角度，請自己不被困於遊戲的框框之中。

　　我亦喜歡那些挑戰教條化，盲目追隨的思想家。建築界中出現了著名的Rem Koolhaas。他的思想和建築不時都在建築界帶來麻煩和不安，因為他在挑戰我們假想的安穩。

　　所以我也喜歡Diller and Scofidio這隊建築伴侶。他們的作品往往超越了建築的界限，突破慣常的框框，他們在瑞士的建築作品「Blur」便是一精彩的例子，建築亦只是虛幻的實在，建築不是建築物，它是一連串的體驗。

　　以前，我並不認識韓國藝術家Nam June Paik。這次來到他的藝術館，帶來了不少的驚喜。

　　Paik生前已構思這藝術館。對Nam June Paik來說，這藝術館不可能只是在記錄過去，相反的它本身就應該是一個流程，一個探索，一個研究，正如Paik的一生一樣。Paik對這藝術館的概念是一座活著Paik精神的「屋」。Paik是60年代前衛藝術家，他出身於音樂，卻走上了影像藝術的路，他遊離不羈，超越界限的思想，創造了不少跨時代的作品。Super Highway便是他當時的前瞻。今天已成為了我們生活的一部分。

　　藝術館的建築選擇了不與Paik競爭的取向，它的建築外形簡單，流動的玻璃幕牆，反照周圍的景物。它給人寧靜而流動感覺，它沒有和Paik的突出鮮明爭個長短。它選擇了謙下，只作為Paik的支持者，讓Paik的作品突出。

　　可惜的是，藝術館的內在空間卻沒有能表達Paik的突破和不受規限的特質。它沒有Paik給予我們驚喜和新視野的那種精神。

　　這個一點點的失望卻在遊走的最後一程中補償了，藝術館的背後是一片大自然的公園。藝術館的玻璃外牆，清晰的反映著周圍在變得通紅的楓葉。它就好像是Paik的影像藝術品，這一次不是在內，而是在外，還不時在捕捉著生命的轉變。Paik的精神不就是活在此刻?

　　想瞭解更多相關資訊，可登入網站：

Nam June Paik Art Center：http://www.njpartcenter.kr/

Rem Koolhaas：http://oma.eu/

Diller and Scofidio:http://dsrny.com/