香港佳士得2012年11月「亞洲二十世紀及當代藝術」晚間拍賣會

劉煒（生於1965年）《禁止吸煙》, 1998年作

估價︰港幣3,500,000 - 5,500,000

成交價︰港幣5,420,000

© 圖片由佳士得提供

　　20世紀末，中國正經歷經濟和文化的改革，使許多前衛藝術家轉而創作較私密和具隱喻的作品，意圖揭露生活的實況及反思。劉煒正值當時於中央美術學院版畫系畢業，其創作風格也受到周圍的氛圍影響。劉煒身為第一批進軍國際藝術展的中國藝術家，其作品顯露出90年代以後正在改變的中國新生代價值觀，反映出中國經歷政治局勢的改變，經濟環境的波動以及文化重建所形成的社會現況。90年代初期，劉煒的《革命家庭》系列，以鮮明的筆觸批判和政治局勢。到90年代末期，劉煒的作品開始朝向「潑皮」的方向發展，不再關注政治和批判，轉而專注日常生活的真實狀況，描繪中國傳統文化中壓抑已久的情感衝動。《禁止吸煙》系列就是在這樣的時代背景下誕生。

　　《禁止吸煙》系列是劉煒1998-1999年的代表作。骷髏頭圖像、粉紅色調以及英文字句是這系列作品的風格特色，屬於劉煒在90年代末的創作標記。作品嘲諷意味濃厚，形象扭曲，是劉煒以心象作畫，反映他對現實社會墮落的觀感。創作於1998年的《禁止吸煙》，畫作中怪誕的形象以及膨脹的肉體是劉煒刻意描繪的腐糜美學，要呈現潰爛之美勢，必得消融皮肉之間的分野。刻意使顏料滴漏於畫布上的技法，粉色佈滿整個畫面，是劉煒捉住觀眾目光的第一步。怪誕的形象、起泡的嘴唇，以及浮腫的手指是劉煒刻意描繪的腐糜美學，顛覆粉色於大眾心理的形象。狹小和失去對焦的雙眼表達其對世道的不屑一顧，加上叼煙形式強調描繪對現實社會裏離經叛道的戲謔形象。劉煒以畫中人物鬆散平凡的形象，隱喻急速轉變的中國資本主義，以及消費社會的精神墮落幻滅之情緒。

　　劉煒的腐糜美學讓人聯想起20世紀初期的表現主義。表現主義反映人類對社會危機的心理狀態，充斥著孤寂、禁忌、悲觀以及病態的主題，尤其喜以「人」為主題。在《禁止吸煙》系列創作中，劉煒一改早期創作形式，轉為表現主義的創作手法。在畫作中，骷髏頭跟「No Smoking」與「No fire」的英文標語重複出現，這些都是劉煒企圖將圖像符碼轉換於藝術語彙的表現。

　　在90年代後期創作的《禁止吸煙》系列是劉煒創作轉變的重要代表作品。劉煒身為前衛派的中國當代藝術家，在混亂時期的時代社會下，以腐化肉體的顛覆美學，傳達心中的主觀情感，其中所代表的是他對當代社會的看法，而觀者所感受到的則是他畫中所內含的不安、混亂、以及無可控制的情感與力量。這幅1998年的《禁止吸煙》作品是少數劉煒突出表現主義的作品，因此更加彌足珍貴。