21/05/2021

真相在藝術中無所遁形：自由中重生的《無主之作》（中）

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　　揭露納粹暴行的電影自二戰以後不計數，對於這段人類歷史上最慘痛的記憶之一，無論怎樣反思都不為過。而《無主之作》與過往同類題材電影的區別是，導演並沒有刻意挖掘納粹暴政的殘酷細節，對於戰爭無情的描述點到即止。影片聚焦在極權統治下自由與獨裁的對峙，揭示歷史起伏與人性命運的關聯，透過藝術家「我思故我在」的創作心路歷程，傳遞藝術在自由中重生的希望。

描繪工農階級形象才是「正確」的藝術

　　1945年，二戰以納粹德國的覆滅為標誌宣告結束。經歷了慘烈大轟炸的德累斯頓戰後歸屬東德，由蘇聯管轄。寇特（Kurt，影片《無主之作Never look Away》男主角）在這場大轟炸中又失去兩位舅舅。在戰爭的迷霧中，國家和人民在創傷之中癒合，又在癒合之後再遭受創傷。

　　擁有過人藝術天賦的寇特進入藝術學院學習。然而當時東德藝術學院奉行的是「社會寫實主義」的美術教育，摒棄強調自我的藝術創新。在藝術學院教授們的眼中，畢加索們都是愚蠢堕落的代表，只有表現工農兵形象才是「正確」的藝術。但是，寇特總會不自覺地給「社會寫實主義」加上一些跳脫的色彩。

東德藝術學院奉行「社會寫實主義」的美術教育

　　身為教師的寇特父親，因在納粹德國時期失業而被迫加入了納粹黨，戰後又不被東德社會所容，種種不堪忍受的屈辱終於擊垮了這位知識分子。寇特牢記伊麗莎白阿姨最後的教誨 —— 「Never look Away」，直視死不瞑目的父親的眼睛。悲憤中，生命的慘烈化作筆下血紅的底色，襯托尚未完成的領袖群像；讚美勞動者宣傳畫中的女工，也換成了愛人艾麗（Ellie）的肖像。

面對死不瞑目的父親，寇特選擇直視

悲憤中，生命的慘烈化作血紅的底色

　　儘管德國的苦難伴隨著寇特成長，但是隨著與藝術學院服裝設計系的女孩艾麗一見鍾情，寇特的人生也進入了另一個階段。俏麗可人的艾麗不但令寇特深深著迷，更有一位德國婦產科醫學權威父親——納粹反人類「優生政策」的「功勳醫生」席班（Seeband）教授。正是他將寇特深愛的伊麗莎白阿姨一步步推向深淵，直至被送進毒氣室。

納粹幫兇席班教授被授予「功勳醫生」稱號

　　席班教授這個人物貫穿全片，角色的分量之重，對全片故事的鋪排之重要，觀者從電影海報中的排位已經一目了然。導演在構架這個人物時，並沒有走通常「惡有惡報」的套路。這名道貌岸然的冷血醫生始終堅持納粹「種族優秀論」的思維，對寇特的出身不屑一顧，處處為一對年輕人的相愛設置障礙。為了自己「高貴」的雅利安血統，甚至不惜親手斷絕了女兒成為一名母親的夢想。如此殘暴狡詐的人物，卻在二戰、冷戰和西德時期都平步青雲，壞事做絕卻始終享盡養尊處優榮華富貴的人生，即便是曾當作戰犯被蘇軍俘虜，也有辦法利用自己的專業之長而獲得器重。這未免令正義的觀眾耿耿於懷以至憤憤不平。其實縱觀歷史，審視現實，社會上從來不乏此類人等，影片只是社會的一個真實縮影而已。至於席班醫生的最終命運，導演自有安排。

　　1961年，寇特已經成為一位小有名氣的「社會寫實主義」畫匠，那些批量生產，具像而又刻板地頌揚時代的巨幅壁畫，足以讓小兩口過上安逸的生活。然而，嚮往自由是人類的天性。寇特不甘心於被集體主義淹沒，渴望成為一位可以自由表達，擁有自我風格的真正的藝術家。在柏林圍牆建成的兩個月前，寇特與艾麗終於踏上了奔向自由西德的火車。