在最燦爛的年華，他卻選擇告別世間：川端康成的「物哀」美學

　　日本作家川端康成（ Kawabata Yasunari ）於1968年獲諾貝爾文學獎，今年是他獲獎的50週年，中國大陸和台灣分別出了他幾本比較不那麼出名的作品。大陸出版的兩本，是《河邊小城的故事》和《歲歲年年》；台灣出的兩本是《美麗與哀愁》和《東京人》。

 

　　川端康成獲諾貝爾文學獎受關注度程度超過以前的許多獲獎者。在他之前，有兩個亞洲人獲諾貝爾文學獎，一個是印度的泰戈爾（1861年－1941年），他在1913年獲獎，他是以英語寫作；另一個是1966年獲獎的以色列作家阿格農（Samuel Josef Agnon， 1888年－1970年），他的作品甚少譯成中文。但川端康成的作品譯成中文出版的有數十種，由他的作品改編成電影而且叫好叫座的也有好幾部，包括《伊豆舞孃》、《雪國》、《古都》、《千羽鶴》等等，因此中文讀者和觀眾對川端康成都相當熟悉。

 

　　我年輕時也迷醉過他的小說，看過兩部改編自他作品的電影，很喜歡。

 

　　川端康成生於1899年，69歲獲諾貝爾文學獎，三年後的1972年4月16日，在工作室的公寓將煤氣出口含在嘴裡又套上塑膠袋，「萬無一失」地自殺，未留下隻字遺書。

 

　　川端康成是日本新感覺派作家，一生創作小說百多篇。作品富抒情性，追求人生升華的美，並深受佛教思想和虛無主義影響。諾貝爾文學獎給川端康成的頒獎詞說：「他敘事技巧高超，以非凡的敏銳表現了日本人的精神特質。」

 

　　川端康成作品，滲透著濃郁的日本風味，作品的細緻、精確、優美、真切，只有在日本人和日本社會才會見到。他是不可以取代的最典型的日本作家。

 

　　比川端康成年輕但卻是差不多同時代成名的日本作家三島由紀夫（1925年－1970年）這樣評價川端康成：「他是個永恆的旅遊者」；「生於日本的藝術家，被迫對日本文化不斷的進行批判，從東西方文化的交匯中清理出真正屬於自己風土和本能的東西，只有在這方面取得切實成果的人是成功的。」

 

　　日本自明治維新後，力圖脫亞入歐，就是要全面學習西方經驗。在二戰後，受美國影響，社會上更是對日本傳統文化不斷批判，在這種向西方一面倒的文化環境下，川端康成清理出日本傳統文化中值得珍貴的東西，以日本的風土民俗重新打開日本人和外國讀者的視野，產生了重要的文化成果。　

 

　　同樣尋找日本傳統價值的三島由紀夫，因為要發揚武士道精神，在1970年11月25日切腹自殺，不少作家趕到現場，只有川端康成獲准進入，但沒見到屍體。川端康成受到很大刺激，對學生表示：「被砍下腦袋的應該是我。」三島由紀夫自殺之後17個月，1972年4月16日，川端康成自殺。兩人相繼自殺，留給了後人無數疑問，也有日本國花櫻花的想像：在最燦爛的時候落下。

 

　　幾十年來，川端康成作品中的《伊豆舞孃》、《雪國》等已有許多中譯本，今年大陸和台灣各出的兩本在過去未見有中譯。其中，大陸翻譯出版的《歲歲年年》，被認為是諾貝爾獎的頌詞所說的「日本人的精神特質」中的一種，即對「物哀」的追求和表現。「物哀」，指的是客觀物件的「物」和主觀世界的「哀」的高度一致，將調和、優美的情味理念化，也就是所謂「觸物傷情」或「觸景生情」。

 

本文摘自香港電台第一台 (FM92.6-94.4) 李怡主持的《一分鐘閱讀》。該節目逢周一至周五播出，並存載於港台網站(rthk.hk)。 

 

 

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