疫情下，時裝發佈的銳變！以動漫手法展示街牌活力，滿足逃離現實的奇幻狂想

        藝術家與模特兒，緊密程度似不可分割，後者既是繆思，亦是作品的一部分；與此同時，觀眾都習慣透過這些軀體來欣賞時裝設計，但如果這段關系投放到虛擬世界，又會怎樣？

 

        以插畫、動畫甚至遊戲來發佈時裝系列，成了這兩年疫情下底的另類模式，疑幻疑真地帶領我們逃離現實，算是滿足了對無盡空間、異國世界的渴求。

 

 

        在這「新冠後遺症」出現之前，A-COLD-WALL＊本來已是充滿未來感與想像空間的牌子，最近用上畫家Gyimah Gariba的嶄新角度呈現出更風格化效果，線條粗幼掌控得非常organic。雖然漫畫的表達方式可能是犧牲了布料紋路及質感，但就很切合設計師Samuel Ross的冷酷俐落格調。A-COLD-WALL＊常強調的階級文化、平等概念亦可在畫作中透現，見唯一的白人角色依然帶有黑人面部輪廓，引起很多有關根源背景及文化鎔爐的聯想。

 

 

 

     本地代表有街頭服飾品牌Catalog，大膽採用動畫影片表達天馬行空的概念。單單從這個《Explore the Difference》企劃的圖像可見，穿搭配襯出現於動漫角色身上確實滿有新鮮感，而幾個主角的造型設定亦相當全面，據知設計師Step's illustration與動畫師TommyNg KC.5在其動態、質感上花了很多功夫 ，讓觀眾感受到與別不同的活力、能量 。

 

 

       這是香港潮流/時裝界鮮有出現的動畫大製作，創意團隊Blahblahblah及奶茶通俗學 Milktealogy以日本動漫混入本地風貌，刻劃出街頭服飾獨有的年輕個性。看著角色遊走於城市裡穿插跳動，場景還有彩虹村那樣貼地的本土情懷，筆者就時常猜想香港的城市建築議為何與跟其他國家這樣不同？答案就是冷氣機，留意一下工廈、民居外牆總是密佈形形色色的冷氣機，而在這動畫片裡亦可見到此等具真實感的小細節。

 

 

       細心欣賞的話，鏡頭擺動、透視景深甚至小動物的描繪都存在不少亮點。視覺效果以外，跳脫的Jazz背景音樂亦令影片更加生氣勃勃，仿似穿起這些波鞋、戶外服飾便能感受到這座城市的脈搏跳動，重拾兒時觀看動漫後的奇幻狂想。

 

 

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