讓藝術作為救贖，洗滌心靈

　　一周內在香港完成了兩個大型展覽的開幕，真的有點“burnt out”的感覺，不過定下來回想，內心還是無比滿足的，因為真的非常難得地有機會近距離接觸到一些中外藝壇大師級前輩！

 

　　先說上周在香港藝術中心，筆者就為公司旗下代理的中國著名藝術家王璜生舉辦個人展覽「不息之線」（Lifelines）。 作為現任廣州美術學院美術館總館長、前中央美術學院美術館館長，以及「廣州三年展」、「北京國際攝影雙年展」等大型藝術展創始人，王璜生老師在中國藝術界可說是一個無人不識的大名字；再加上展覽獲得倫敦蘇富比學院亞洲藝術及市場課程主管何凱特（Katie Hill）博士親身來港支持並擔任策展人，無論是cast之強勁，還是學術之深度，均是一時無兩！

 

　　說到展覽名稱，為何叫“Lifelines”？來自英國的何凱特說：「『生命線』（Lifeline）是英語中的一個術語，意味著在一個人最迫切需要幫助的時候，其生命獲得拯救，而拯救的內涵是文化意義上的，作為文化脈絡的隱喻，王璜生的線條就像樹幹一樣向上生長，支撐著所有的枝幹，構成了作品的關鍵元素。」

 

　　若果我們嘗試以當下香港的social context去思考一下這段策展人的curatorial statement，想必有另一番體會和感受吧。

 

　　然後讓我們看看王璜生老師的兩個分別命名為《牆》及《痕．象》的作品系列。王老師在介紹《牆》系列時這樣說：「我力圖用尺度較大的畫面，與微妙細緻的拓印痕跡包括紗線散亂的印痕，追求視覺與心理兩重層面的體驗性表現……由一條條紗布的印痕組成，隱喻著傷害、痛感、隔離、流血、呵護、療傷等。」而《痕·象》系列，則是透過紗布繃帶線頭的印痕與水墨的渲染……構成了對傷害與保護，修復與昇華等的隱喻……這一些無不流露著我對現實與生命的一種特別關注和關懷。」

 

王璜生《牆》及《痕．象》作品系列

　　王璜生：「《箴象》系列是我二〇一七年的創作，有感於我們所處的當下世界，到處充滿著傷害、不安、焦慮、痛苦、動盪等，如難民及引發的一系列問題；戰爭與準戰爭，衝突與準衝突；區域與全球、左派與右派、貧窮與疾病、經濟與危機等等的問題，我們生存在這樣一個動盪不安的地球上。我從新的角度和方式，應用紗布這一有特殊意味的媒材，之前使用它來包紮鐵絲網等，這次，我用紗布蘸上紅色進行拓印，想表達一種傷害與贖罪的複雜情感。當然，我希望在藝術形式與視覺表達方面有某種新的感覺和衝擊力。」

 

　　這就是我經常跟朋友說的人與藝術之間異常微妙的 “magic moment”：藝術家或許在創作時「無心」，但有時候當我們作為觀者「不由自主地」主觀的把面前的作品對照著當代社會的一些狀況，繼而投放某些個人情感的時候，作品本身可能會因此而產生一種全新的，甚至是跟藝術家初衷完全不一樣的意義。而這種創作者與觀眾之間的藝術交流，也正是許多藝術家「夢寐以求」的outcome：一方面，觀眾從自己的作品中得到共鳴啟發，另一方面藝術家也可從觀眾的反應（有意料之中的，也有意想不到的）中持續為自己的創作加添新的養分和元素。於我而言，這種共同透過藝術在精神層面昇華的狀態，正是看展覽最有趣或最有價值的地方，也是我們這些以藝術推廣作為志業的人畢生所嚮往和追求的吧。

 

 

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