皮耶‧ 奧古斯特‧雷諾瓦︰景物相融

倫敦佳士得2013年2月「印象派及現代藝術」拍賣會

皮耶‧ 奧古斯特‧雷諾瓦 （1841–1919）《陽傘》

Pierre-Auguste Renoir (1841–1919) L’ombrelle  1878年作

估價: 英鎊4,000,000–7,000,000

© 圖片由佳士得提供

　　繪畫和攝影是兩種記下影像不同的手法。攝影師將眼前的現實，用照相機完完整整的記下來；相反，畫家所繪畫的是與現實相近的圖像，非虛亦非實，是畫家對現實的理解。印象派畫家皮耶‧ 奧古斯特‧雷諾瓦在《陽傘》中，描繪的景物並不是追求捕捉其真實面貌，而是展示他對大自然的感覺、印象。他將大自然和畫中人物融合在一起，以達至和諧的氣氛。

　　雷諾瓦是印象派藝術運動上的領導人物之一。與莫內等印象派大師一樣，雷諾瓦對於光與影的描寫十分有研究。後世認為雷諾瓦的畫作是深深的受到莫內影響，然後才慢慢的發展成他個人獨特的風格。雷諾瓦在1874年的首個印象派展覽後，開始一系列以花園和女子為主題的畫作。於1878年所作的《陽傘》為此系列之一，亦成為了畫家在1870年代其中一幅最富試驗性質的畫作。畫中描繪了撐著傘的女子在陽光下，用不同的顏色捕捉了光與影在陽傘下、在樹蔭下、在花叢間的變化。猛烈的陽光照亮了畫中人物身後的樹，然後再反射到女主角的帽子和陽傘，使所有景物如在發光發亮。相反，畫中女子在陽傘的遮掩下，並沒有被陽光照耀，靜靜地坐在陰影之下。雷諾瓦雖然包含了很多景色的細節於畫中，但是他透過不同的顏色運用和筆觸，把畫中豐富的景像在陽光中融為一體。

　　撐著傘的巴黎女子（Parisienne）在19世紀代表著中產階級。她們撐著傘象徵著她們對嬌美的女性魅力之追求和執著。畫中女主角一方面用陽傘遮擋太陽，另一方面卻坐在大自然之間，意味著其嬌美的女性魅力。作為裁縫之子的雷諾瓦，細緻地描繪巴黎女子的衣著，也用不同的色調把畫中人身旁的小花精細地繪畫出來。最奇妙的是，雷諾瓦將他描繪花的技巧延伸到繪畫畫中女主角的容貌。在描繪女子的面容在陽傘下的陰影之際，他把畫中花朵的顏色填到她的面容上。在陰影下，我們能隱隱約約的看到女主角面上粉紅色、藍色和綠色的筆觸。雷諾瓦不但將所有景物融為一體，他更進一步把畫中的女子和背後充滿七彩斑斕的花景互相交融。這樣的交融是雷諾瓦對女性美的讚美，以及對大自然的美的一種稱頌。

　　《陽傘》為雷諾瓦創作生涯中最具試驗性質的畫作之一。畫中的巴黎女子以非正式的人物畫呈現於觀賞者的眼前，反映了畫家最根本的用意並不是追求對現實的描繪，而是對整體印象和感覺的塑造。

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