湾仔香港艺术中心｜《共享空间》展览

活动简介

项目的目的是展示交流和同伴之间实践创造的丰富性，同时也增进我们墨尔本和香港艺术文学士课程学员在艺术工作室之间的共同意识。

这个创作过程相对简单。

我们邀请香港的学员拍摄一张与他们香港工作室空间（无论在筲箕湾或柴湾）相关的地方或事物的照片或图像，然後用任何媒介或风格创作一幅小画作作为回应。他们的参考图像可以是细节、视角、片段、抽象、感受、色彩或黑白，或是任何尺寸。随後，墨尔本的学员会拿到同一张照片，各自用自己的方式诠释，创作出属于他们的绘画作品。

接着，墨尔本的学员们也各自拍摄了一张来自他们工作室的照片，并将其交换给香港的学员。两地的学员各自根据收到的照片，在纸上创作出自己的绘画作品。

学员们在是次展览前并不知道自己的配对者会创作什么。当我们展出时，两幅作品并排呈现，让观者看到的是两地学员对同一张照片的不同诠释。而原始的照片并未展出，所以观众看到的是两地学员对照片的回应，而不是启发他们创作的照片。

这些相互联系展出的作品风格多样且各具特色。有些描绘具体景象，有些则纯粹抽象、表现或带有图表性质的。媒介的选择同样丰富——从石墨铅笔、线条，到布料和混合媒材的综合运用。每件作品的尺寸约为高19.5厘米、宽14厘米，所有作品紧密排列在一起，有时配对的两件作品会被转动或调整方向。

作为观众，我们体验到的是一个整体却又由多个部分组成的作品。当我们试图自然地辨别连接图像的主题时便参与其中。我们拥有一种艺术家本身所没有的特别视角。

在艺术上，我们进入了一个充满可能的空间，将我们引入意义的建构。我们可能会寻找相应的美学和构图，或是标记和色彩选择的对应；我们可能会感知到共鸣的敏感性；或者我们可能会识别出对世界的不同批判性视角。

最终，我们的视觉审视成为了一种媒介般的场域，就像缺失的源图像是引发的刺激一样——这些艺术作品强调了我们与学员们并肩的角色。

在教育上，艺术教学面临文化评论家Rosalind Krauss所提到的艺术本质可能转变的挑战，即从制造物件转向探索物件与观者之间的联系。我们如何通过艺术培育理解这种在物品与关系之间的转变？

学生之间的合作开启了一个过渡空间，参与者可以实现自我意识的具象化，同时与他人的思想交汇。这个安全的玩乐与创意空间实际上模拟了学员在学习和职业生涯中所建立的许多其他关系，例如同伴小组、共享工作室或工作坊。

我们可以对机构工作室实践提出的一个关键问题是：工作室过程揭示了其他研究过程所未展示的内容吗？通常，艺术作品的展示是通过集中于将其作为商品或美学物件的画廊，评论家与批评家。

在我们的「共享空间」项目中，成对绘画的展示仍然是未完成的；每个回应都保持其独立性和自身的思考。方法是真实的，因此观众被吸引进入一种开放式对话而没有明确的结局。教育理论家Estelle Barrett指出，了解工作室过程的知识显示，传统上对作为产品的物件的重视有时是以忽视创造性过程作为代价。她的观察强调了艺术学生、观众以及教育机构与替代性的创造实践相遇的价值。

让我们为这些学员开启的新可能性而欣喜。他们不仅为自己创造了学习的途径，也为我们示范了一种值得深思的新认知模式。

副教授Greg Creek博士 澳洲皇家墨尔本理工大学 香港艺术学院 艺术文学士课程主管