《戲墨狂想曲：喬治·馬修回顧展》：徹底釋放心中的直覺，以最純粹的情感詮釋藝術

TEXT:Helena HauPHOTO:Tim Ip

17/06/2021

　　經歷過戰爭的劫後餘生，在滿是灰燼的世界中存活下來的人，注定要活得不一樣。

　　隨著二戰結束，巴黎解放，一股藝術蠢蠢欲動了許久的藝術氛圍再次縈繞城市，甚至漂洋過海，在另一國家、另一城市掀起一股熱潮。那種勢要打破傳統的叛逆，為藝術帶來了新的景象。當中，抽象藝術便充分的展示了當時戰後對自由的渴望與解放的情緒。

　　每每談及抽象藝術，Jackson Pollock幾乎成了代名詞，他標誌性的滴畫系列早已打破多個拍賣紀錄，其中一幅《No.5，1948》更是世界十大最貴的畫之一。但早在Jackson Pollock之前，法國巴黎已經有一位藝術家，以顛覆傳統的滴流技法（Dripping）繪畫，他就是被稱為抒情抽象之父（Lyrical Abstraction）的Georges Mathieu；他對藝術的理解，便是徹底打破傳統的局限，包括抽象藝術中的幾何枷鎖，以創新、叛逆、大膽的手法，追求一種更無約束的自由和即興的創作。

　　一起和編者走入K11 MUSEA的6樓展廳，一探由K11 Art Foundation 和季玉年女士所策劃的展覽——《戲墨狂想曲：喬治·馬修回顧展》，看看這位戰後藝術家，在藝術上揮灑的激情與速度。

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Graphic design／Tim Ip

Video Editing／Tim Ip

下一頁看Georges Mathieu的藝術世界。

一種最直接、最原始、最即興的反應

　　Georges Mathieu追求的是創作過程中的偶發性與能量。藝術史上記載著，Georges Mathieu於1945年首次以實驗性滴流技法（Dripping）繪畫，比起同期的Jackson Pollock還要早兩年嘗試這種技法；但不久，他便以一種更直接及快速的方法釋放心中的直覺——直接用管狀顏料，擠出來作畫。

「繪畫史無前例地變成了一場奇觀，觀眾可以觀看全部創作過程，如同看現場表演。繪畫變成了一種行為藝術。」— Georges Mathieu

　　作為「導管主義」的始創，同為「不定性藝術」的關鍵人物，Georges Mathieu影響不少流派與藝術家。同時，他亦將繪畫視為「行為本身」；那種最直接、最即興的直覺是他對藝術初衷的理解。最出名的一次表演是1956年，他於巴黎的塞拉·貝恩哈特劇院、2000名觀眾前、使用超過800支顏料，完成一幅4×12米的《向全世界的詩人致敬》（Hommage aux poètes du monde entier）畫作，這種即興、公開的表達方式，影響了後續不少藝術家，包括Yves Klein，他亦曾在100個觀眾面前，將他經典的International Klein Blue塗抹在模特身上，以人作為載體，完成作品《人體測量》。

Yves Klein曾在100個觀眾前，完成作品《人體測量》

Yves Klein《人體測量》

　　Georges Mathieu的淋漓盡致釋放出來的爆炸力與能量帶著絲絲東方韻味，這亦是抒情抽象中的詩意。他對東方書法的探索始於50年代初，這當中少不了同期好友，如趙無極、常玉、朱德群、謝景蘭等人的影響，而他所追求的境界——一種最直接、最原始、最即興的反應，與中國書法的狂草不謀而合，以最純粹的情感詮釋藝術。