在微風中看展！推薦5個藝術展覽，感受藝術家所捕捉的生命痕跡與榮枯

#2

中林忠良：枯榮之間

版畫工作室 | Now – 21 Nov 2021

　　生命的榮枯，有一個必然的階段。由香港版畫工作室呈現的最新展覽——《中林忠良：枯榮之間》就展出日本版畫大師林忠良的十二幅銅版畫，描繪生命的枯荣更迭。

　　今年84歲的林忠良擅長於蝕刻銅版畫，同時也是東京藝術大學的名譽教授。生命的枯荣更迭是他的創作主體，靈感源於日本詩人金子光晴詩集《大腐爛頌》中的一句話——「沒有什麼不會腐爛」。經蝕刻銅版印出來的黑白灰為主色調的作品，散發出一種唏噓的感覺，細看之下，細膩的質感卻又帶著頑強的生命力。另一邊廂，因銅版畫的創作過程需要運用化學物的腐蝕，而時間的長短亦讓畫面的質感有所改變，腐蝕過後所留下的肌理與痕跡，與生命的主題相得益章。

　　除了作品，香港版畫工作室更在現場鋪滿石子，讓你每走一步路，欣賞作品時，能額外感受到質感與聲音的感官體驗。

時間：下午1時至6時

地點：香港版畫工作室 | 九龍白田街30號賽馬會創意藝術中心 L8-06

#3

Michael Müller「自我認知的三重路徑」

世界畫廊 | Now – Mar 2022

　　自我探索是不少藝術家在藝術創作的主題。近期，世界畫廊就帶來了德國藝術家Michael Müller邁克爾． 穆勒的大型個展「自我認知的三重路徑」。

　　Michael自幼便穿梭於中西文化間，作品風格多元，油畫作品偏向抽象，色調淡雅，偶爾有些宛如東方書法的黑色筆墨點綴，大多描繪的是於九十年代於喜馬拉雅山修行的經驗；而描繪在綠色格子紙上的素描作品則相對謹慎，專注於結構，但同樣是以非具象的表達手法，驟眼看，像是留有記號的地圖。展覽將分3個章節進行，第一章節已在9月開始，現時為第二章節，一系列作品展示了藝術家對自我身份的認同和探索的過程，每一章節，就如日記般，揭露他／她對自己的認知與理解。

時間：上午10時至晚上7時

地點：中環都爹利街11號律敦至中心108號

#4

一糸白水 廖永雄水墨展

富德樓 | Now – 21 Nov

　　本地水墨畫家廖永雄繼2019年的展覽《#thINKbig》，展出一系列山水畫作品後，近日於富德樓的字字研究所，舉辦《一糸白水》水墨展，展出近作。

　　對畫家廖永雄的印象，是他的水墨與光影的結合，還記得第一次了解其作品時，仍是一名初入讀藝術學院的學生，對於他以光影代替筆墨所「勾畫」水墨畫感到十分新奇，如宣紙上的小鳥結合光影所營造的鳥籠，從不同角度觀看，有不同的體會。藝術家擅以結合裝置藝術與光影，將獨立的畫作作微妙的連接。

　　展覽《一糸白水》中的作品，多以雀鳥為主題，簡約的畫面散發一種寧靜淡然的感覺，畫面上，那幼細的枝幹成了線連畫與畫之間的橋樑，讓看似獨立的作品，有相互連貫之處，再結合光影，呈現獨特的視覺感官。

Readmore：周末藝遊：水墨畫展《一糸白水》，以水墨回應疫下時代；存在於你我之間的一根線，是分隔還是連繫？

地點：灣仔軒尼斯道356 – 357號富德樓1樓

時間：上午8時到下午5時

#5

三重奏

季豐軒 | Now – 23 Dec 2021

Georges Mathieu《熾盛光火》, C. 1986

　　20世紀有不少讓人著迷的作品，其中抒情抽象俘虜了不少藝術迷的心。其代表人物有趙無極、朱德群、Pierre Soulages、Georges Mathieu等人……繼早前K11 Musea展出喬治·馬修的個展後，季豐軒再次帶來除喬治·馬修以外，另外兩位抒情藝術的代表人物——Pierre Soulages和Gerard Schneider。

Pierre Soulages 《繪畫 130 X 97厘米, 1949年》

　　展覽《三重奏》位於季豐軒新址——大館，展出10幅三位藝術家具代表性的作品。抒情抽象能延續至今，很大原因是因為其跨越時代的表現手法。Georges Mathieu所釋放的淋漓盡致的爆炸力，Pierre Soulages的寧靜卻深沉的張力，還有Gerard Schneider極簡且大膽的用色所透著的當代感，讓人聯想起Pop Art的代表人物Andy Warhol的作品，然而Gerard Schneider卻比Andy Warhol更早使用如此大膽的配色！三位藝術家雖然有著相近的創作理念，但在各人的演繹下，卻是大不同的風格。

Gerard Schneider 《作品 15 K》

地點：中環荷里活道10號大館總部大樓地下01 G03-G05

時間：上午10時至下午7時