
樸實無華的赤裸社會——Martin Parr 的紀實攝影美學
所謂的紀實攝影(Documentary Photography),是以客觀真實的記錄為核心,捕捉社會現象、常民生活及歷史變遷。相較於商業美化,紀實攝影鏡下的畫面更富有真實感與鏡頭語言,能與觀眾產生更深層的連結。而 Martin Parr,正正將這種社會變遷與赤裸的真實,悉數記錄了下來。

Martin Par
出生於二戰後英國的 Martin Parr,自小就立志成為攝影師。在大學就讀期間,他結識了 Daniel Meadows,兩人更一起到英國的海濱度假村擔任巡迴攝影師,自此展開了他的創作之路。在早期的作品都偏以黑白為主,1980年代,Martin的作品受到William Eggleston、Stephen Shore及英國彩色明信片攝影美學啟發,從而開始踏上彩色攝影之路。

Ireland. Dublin. Halfpenny Bridge. October, 1981 Source-Martin Parr/Magnum Photo


Source-Martin Parr/Magnum Photo
「我喜歡這個充滿拙劣攝影的時代,讓好的攝影更有存在的理由。」

New Brighton, Great Britain, 1985 Source-Martin Parr/Magnum Photo
在Martin的眾多作品中,可以看見濃烈的高飽和度色彩與刺眼的閃光燈,這種與同期攝影師截然不同的視覺張力,也成為了他最標誌性的個人風格。路人的日常步調、放鬆甚至略顯狼狽的姿態、以及那些平凡得不能再平凡的生活碎片,通通走進了 Martin 的鏡頭中。正是這份樸實無華的日常,反而讓觀眾在鏡頭前找到了一種心靈的共鳴。

A tourist takes a photo outside a temple, Mexico, 2002 Source-Martin Parr/Magnum Photo













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