葛飾北齋的《神奈川沖浪裏》是浮世繪的經典之作，就算不熟悉浮世繪的你，大概也有見過吧。但究竟甚麼是浮世繪呢？它又是以甚麼為題和如何製作呢？今次就和大家去到位於深圳的《江戶の秘密 浮世繪大師展》，展覽有逾200張大師原作，主要分為3個主題，有鳥居清滿、鳥居清長、鈴木春信和喜多川歌麿等人的美人繪、有東洲齋寫樂的役者繪、還有歌川広重和葛飾北齋帶來的風景繪等，其中也有少量的武者繪。準備好就一齊看看江戶時代的繁榮和風情吧！

何為浮世繪？

　　對於浮世繪中的「浮世」二字解釋主要有3個。第一種是源於佛教，可解作虛幻的世間，指人世間的虛無縹緲。第二種為享樂的世界。第三種則是社會百態、現實生活。其實三種意思都有關聯，你可理解為因人世間太過虛無縹緲，從而衍伸出的一種生活態度：要及時行樂，活在當下。簡單來說，其實浮世繪就是描繪世間風情，可以是人的日常生活、風景、戲劇或人物，是日本獨特的民間藝術和風俗畫。

　　它興起於17世紀的江戶時代，又稱德川幕府時代。浮世繪的歷史可追溯至16世紀晚期，當時的浮世繪的製作方法和題材都與中後期大不同。早期的浮世繪以墨色單色木板印刷（墨折繪）和肉筆畫（手繪）為主，手繪為主的浮世繪成本就較高，是貴族和武士階級所有；並帶有裝飾性質，用於室內的屏風或壁畫。若是人物畫，則以名人為主，如天皇；故一般庶民不會有機會接觸到。到了江戶時期，除了中產階級生活水平提高外，因浮世繪木版畫的形式可大量印製關係，成本相對較低，中產階級及庶民都可負擔。而畫作內容開始出現民間生活，主題引起大眾共鳴。