#7 Esquisses by Masion Matisse & Faye Toogood

　　由野獸派代表藝術家Henri Matisse's的曾孫所創立的英國品牌Maison Matisse 今年與Faye Toogood合作，推出最新系列Esquisses。與以往的設計不同，此系列沒有採用Matisse經典且大膽的色調，反而以黑白水墨為主。Faye Toogood表示，系列的靈感源於已故藝術家的一本書——"Dessins : Thèmes et Variations" （1943），以隨性的線條、塊面等充滿形式感的設計為主，在Studio Nerino 展示。

#8 Silent Hollows by Richard Yasmine

　　室內建築師與設計師Richard Yasmine與5 Vie Milano合作，帶來以‘Silent Hollows’為題的一系列裝置.這些裝置均由3D打印，是設計師探索人工智能生成的家具設計。這系列鏡子裝置以自然、環境、地球為靈感，單色、粗曠的設計讓人直視物質本身，又仿如將冰川、湖泊帶到眼前。

#9 Design or Non-design by Droog

‘You Can't Lay Down Your Memory' Chest of Drawers'

　　另一個十分值得一看的展覽位於三年展博物館Triennale Milano的展覽「Droog30. Design or Non-design?」，它是由荷蘭設計團隊Droog Design策劃的，以展示成立30週年以來的設計歷程。除了功能性，Droog的作品往往還帶來衝擊與反思。早在80年代末期，團體已經用大量回收、再創為主的物料設計出一系列作品，讓人眼前一亮，如以多件衣物組成的Droog Rag Chair（Tejo Remy,1991）、被MoMA收藏的‘You Can't Lay Down Your Memory' Chest of Drawers'（Tejo Remy,1991）、Milk Bottles Lamp（Tejo Remy,1991）、‘The Cross’ table and seating unit （Richard Hutten,1994）等幽默且帶著諷刺感的作品，探索當代社會的議題。

Droog Rag Chair by Tejo Remy

Milk Bottles Lamp

‘The Cross’ table and seating unit

#10 Re;collective by PINWU

　　Re;collective展覽由韓國可持續時尚品牌Re;code發起，展覽帶來多件以回收、循環、升級再用為主題的作品，其中來自中國的設計工作室PINWU受日本建築事務所Schemata Architects & Jo Nagasaka邀請，帶來一件以陶瓷碎片和木片重組的座椅。作品以品牌之前推出的「鞍」椅為靈感，採用了105片來自景德鎮的陶瓷碎片，與69片工作室回收的木料，以繩結為連結，透過重組以新形態重現。

米蘭設計週2023

日期：2023 年 4 月 17 日至 4 月 23 日

網站：Salone del Movile