有一種寫意，叫品茶，不緩不急；有一種態度，也叫品茶，不驕不躁。老舍說過，「喝茶本身是一門藝術。」茶的滋味，大抵只有嚐過了，才會知道吧！

　　要說茶文化，可追溯到數千年前；唐代的茶聖陸羽曾在《茶經》中提到：「茶之為飲，發乎神農氏，聞與魯周公」，而最早的中藥學著作《神農本草經》亦記載，「神農嘗百草，日遇七十二毒，得茶而解之。」關於茶的出現，也有個浪漫的說法：「一片樹葉落入水中，從此便有了茶。」

　　喝茶可為習慣的一種、亦可為品味的一種、更可以是了悟的一種。待開水泡開茶葉時，一股清香撲鼻而來，拿起茶杯，緩緩一呷，細細品著當中的清甜，放下茶杯，藉著餘香和回甘，身心彷彿還沉浸在幽幽茶香中。從古至今，要數愛茶之人，從來不缺。他們不僅品茶，還將茶寫入詩、書、劇中，以表達對其情懷。

　　老舍不但認為喝茶是藝術，於他而言，茶亦是一碗安神湯，能靜心寧神，不論在家還是外出，每天都要呷一口茶才舒服。在他的《多鼠齋雜談》裏，有這麼一句話：「有一杯好茶，我便能萬物靜觀皆自得。」於愛茶之人而言，茶就像毒品，會上癮。可殊不知，老舍卻因物價上漲而一度決定戒茶，更一度寫下《戒茶》發洩一番，「我不知道戒了茶還怎樣活著，和幹嘛活著。但是，不管我願意不願意，近來茶價的增高已教我常常起一身小雞皮疙瘩！」對於老舍這樣的茶癡，茶價雖貴，但癮終究戒不掉，叫嚷一陣後，也並沒有真正的戒掉。他晚期的著名話劇代表作《茶館》亦是以普通休閒茶館為背景，從戊戌變法寫到抗戰勝利、再寫到解放後，通過描寫舊北京裕泰茶館的興衰際遇，反映社會的變遷；亦藉茶館作為社會縮影，描述在新舊社會交替下的人事物，被視為飲茶文學的名作。

　　另一位愛茶人是生於四川蜀茶之鄉的郭沫若。從小就與茶結下不解緣的他遊歷各地，品嚐過各種茗茶，對於茶的喜愛，只怕是有增無減。在他11歲時，寫下「閒酌茶溪水，臨風誦我詩。」的第一首茶詩《茶溪》。除了品茶、研究茶，他亦寄茶於劇本中，在1942年寫下的《孔雀膽》劇本裏，當中有這麼一段戲，描寫得相當仔細和生動：「在放茶之前，先要把水燒得很開，用那開水先把這茶杯茶壺燙它一遍，然後再把茶葉放進這壺裏面，要放大半壺光景。再用開水沖茶，沖得很滿，用蓋蓋上。這樣便有白泡冒出，接著用開水從壺蓋上衝下去，把壺裏冒出的白泡衝掉。這樣，茶就得趕快斟了。」描寫完泡茶，隨後還有斟茶，同樣是平實，但細膩，可見郭沫若精通茶藝、茶具，對其要求甚高，不用看戲，讀完已有影像在腦海中了。

茶·詩

茶·畫

　　除了文人墨客好茶，將茶入詩、劇外，也有藝術家以茶為媒介，繪出詩意十足的畫作。其中讓筆者頗為印象深刻的就是藝術家張羽的作品《上茶》。先說說張羽，他是90年代「實驗水墨」的一份子，以現代大膽的角度將水墨從傳統思想下剝離，並循著水墨的特性將其重新詮釋和展現，呈現出一個新的視點和意義。而作品《上茶》是《上水》系列的作品，亦是張羽脫離了水墨作為媒介後的作品。

　　《上茶》用了宣紙和普洱茶為主要媒介，他會先在宣紙上準備需要的白瓷碗，隨後便將茶分幾次注入瓷碗中，從無到有，再至滿瀉；利用普洱茶的流動性和色澤，隨著它的溢出，一層一層的暈染在宣紙上，一種自然流動的特性和層次感就在宣紙上留下了痕跡。這個作品不僅僅呈現了最後眼見的結果和圖像，其實過程也是一種行為藝術。