十多年前，香港的社會氛圍很差，開始流行起「正能量」，正面的態度沒有錯，然而，過度鼓吹就會變得自欺欺人。就像《G殺》（G Affairs）的女主角趙雨婷的對白一樣，「其實好的時候是一種假象，所謂變差，只是回復本來面貌而已」，同樣，所謂的正能量，也不過是偽裝來的。

　　《G》缷下偽裝，以一宗離奇的人頭命案入題，以資優女生、憂鬱音樂家、自閉症天才、狂性黑警、妓女後母和斯文教師的小故事，串連起香港的恩怨情仇。G 其中一個含義是指HKG，名符其實講一個香港年青一代的絕望（或希望）的故事。

港式鮮明黑暗風格

　　當觀看《G》的預告片時，畫面充滿日式暴力的美學，立即想起的，是中島哲也的《渴罪》（The World of Kanako），本片絕對好看過《渴》，不單是因為本片的血腥暴力鏡頭沒有像後者般嘔心，而是因為這個說故事是方式。

　　在不少打著穩陣牌（但不代表不好看）的香港電影裏，製作團隊大膽做實驗，如用古典音樂配襯著兇案的現場、日式的黑暗美學和不線性的插敍方法，鮮明的黑暗風格能注入新鮮感。

　　電影內的蒙太奇的畫面，像G的詞語般引發想像。再者，電影有幾段的故事節奏拿捏得準確，能運用反差的元素，以急速的節奏推進劇情，製造衝突、培養情緒。

　　另外，本片摒棄了傳統起承轉合的講故事方式，以各人的小故事作為故事的推進，並不以線性的插敍手法去講最多的議題，中港矛盾、偽善的教育制度和教會、黑警、校園欺凌等，支線開了很多，但仍能保持故事的完整性。

上一代的死亡才是下一代的希望？

　　想講的議題很多，所運用的符號也很多，每個人都能有不同的解讀，點出社會的黑暗，相信能引起不少的討論。種種符號塑造的是社會大環境，重點還是想講趙雨婷代表著年輕人的出路，也是香港的出路（以親母比喻英國，繼母表達中國），以女兒比喻香港。

　　由《香港製造》（Made in Hong Kong）（1997) 、到《烈日當空》High Noon（2008) ，到《G》，二十多年間，香港年輕人仍然充滿著無力感。現在連以前被認為無憂無慮的Band 1 學生也前路茫茫。

　　趙雨婷在全片的神態都充斥著厭世感，明明心中有些怨恨，但不知道如何做，和老師發展師生戀，不見得是因為愛。故事中的上一代都是偏壞，偽善的老師和校長、黑警父親更是串連這幾個角色的源頭人物，搶人老公的繼母，拋棄兒子的移民父親，結局以死亡的意象，像是給了一個解困方法，就是上一代的死亡，才是年輕人的出路。

　　全片的光線偏暗，結局的藍天才顯得顯眼。在那個剛發生死亡事件的天台裏，兩個年輕人在天台俯瞰，開放式的結局讓觀眾自行判斷，藍天是不是雨過天晴？還是死亡才能解脫？ 

　　我傾向相信電影是想傳達年輕人能向前走的意思，但我的第一感覺卻是偏向絕望式的解讀，既因為電影一貫的反差感，也因為腦海首先浮起的是GG。

電影預告片：