在世人的讚賞和愛戴中，「安藤忠雄建築研究所」今年踏入營運的第五十個年頭，因此日本國家級的「國立現代建築資料館」，為安藤舉辦了題為「初期建築原圖展 —— 個體獨立與對話」的展覽，以褒揚他在建築藝術界的殊榮。

　　回顧半個世紀的職業生涯，這位特立獨行的建築家，身處日本的學歷社會卻立志不接受大學教育，自言這大半生實在談不上一帆風順，而甚至是困難重重的。他在自傳中寫道：「在我的人生經歷中，找不到可以稱為卓越的藝術資質，只有與生俱來的面對嚴酷現實，絕不放棄，堅強活下去的韌性。」而成功的關鍵，是「不失去思考的自由」。

　　讓我們嘗試在此與三十年前建築大師的思考領域也來一場對話。1988年，一座水面上浮著十字架的婚禮教堂，開始在北海道群山環抱的滑雪聖地TOMAMU，莊嚴地見證一對對新人在這裡許下愛的諾言 —— 每年有多達350對日本新人選擇在這裡接受神和大自然最深的祝福。而每對新人都需提前數年耐心排期輪候，那些經不起時間考驗的愛情，都將被瞬間取而代之。

　　這就是安藤忠雄的第十個作品 ——「水之教堂」，是他的教堂三部曲之一；另外兩部分別是在在兵庫縣的「風之教堂」和位於大阪的「光之教堂」。這棟安藤忠雄首次在北海道完成的宗教建築，同時也奠定了他在公共建築領域的地位與影響力。細讀安藤忠雄講述自己的設計構想，一如他極簡的建築風格般平實無華，淡然的字裡行間，絲毫都讀不出「浪漫」二字。但建成之後的作品，卻是世界上最浪漫的婚禮聖地之一。水之教堂除了每年4月及11月短暫的整修期間外，每天早上 6:00 – 7:00以及晚上8:30-- 9:30有限度向公眾開放， 其他時段會舉行結婚典禮，敬謝拜訪。因此與水之教堂有緣與否，的確是“得之我幸，不得我命”。

　　安藤把建築想像為一個與大自然融為一體的「藝術裝置」，憑借他超凡的感知和理念，成功地重構了人們對傳統意義上教堂的認知。隱密的森林裡，建築師將一道溪流引入到建築前方的水池，而水池是經過精心設計的，以使水面能微妙地表現出風的存在。教堂三面如絲綢般光滑的混凝土主體墻，表現出他對這種極純粹物料的執著和癡迷。每年5月到11月間，面向水池的巨大玻璃會完全打開，將自然界的各種要素引入室內，為建築物帶來生機和詩意。婚禮儀式猶如在大自然中舉行 —— 藍天白雲倒映在水面上，小鳥加入婚禮頌唱，大自然的光影、風聲、水紋在教堂裡流動，完美實現安藤讓建築與自然共生的設計理念。

　　數年之前一個深雪冬夜，筆者幾乎是摸黑沿著旋轉樓梯走下水之教堂，幾經輾轉進入祈禱大廳。一道微光從教堂正面的巨型玻璃幕墻透進室內，而巨大的十字架飄浮在月光下的湖面之上，仿似臨界於人、神與自然之間，寧靜聖潔的光輝令人身與心都為之感動。那夜雪與月交相輝映，連水邊的白樺樹林都折射出冰清玉潔的光。在這樣的冬夜，水之教堂變身“雪之教堂”。群山默默，白雪皚皚，萬籟俱寂，唯有莊嚴的十字架悄無聲息地投影在水的微波之中……

　　太陽每天都會如常升起，一對對新人將在水之教堂立下海誓山盟。神和大自然會祝福他們。

水之教堂的夜

水之教堂的白樺林與十字架

水之教堂 —— 雪月輝映