今年6月首播的《中國有嘻哈》是愛奇藝推出中國第一個以Hip Hop為主題的表演選秀節目，投資金額超過2億，在各大平台爭奪激烈的暑期檔期成功突圍，成為今夏最火的網路綜藝，節目邀請到包括MC HotDog和張震嶽、潘瑋柏、MC Jin以及吳亦凡幾組嘉賓擔任「製作人」。

　　節目上線4小時播放量突破1億，首集播放量2.2億，兩集播放量4.2億次，三集節目累計播放量過6億，在各大社交媒體瘋狂洗版。大家都在討論MC Jin。「diss你有freestyle嗎？」成為新的網路潮語，朋友之間吹水必須押韻，一夜變成了Homie，分分鐘要來場Battle，仲有點奇怪的Lay Back。

　　其實，這個節目火爆之前，我就有強烈的感覺，Hip Hop一定會火紅起來，Hip Hop與時尚及小眾市場，有很多無形的連接。

　　身邊的年輕人都有紋身，我認為紋身是一個巨大的市場，預估這個行業有上十億元以上的規模，但現在還沒有甚麼人從事這個行業。紋身是令人著迷甚至上癮的，紋身之後，用戶很會享受這件事，會在社交媒體中交流分享，會沉迷。往往有個第一次紋身之後，就會有第二次，他們覺得邊度不完美，就會去做彌補，就像美容漂白打針整容一樣。

　　MC Jin歐陽靖說：「Hip Hop文化是一種宣洩。」MC Jin的大紋身「靖」字，也成為網民討論焦點。年輕人很在意用一種與眾不同的宣洩方式，這就是個性化，個人主義，所以紋身、金屬飾品、音樂、服裝、就是獨一無二個性化趨勢的產品，如果捉住這個核心造成一種文化，我認為是大有前途。

　　紋身這個行業很久就存在，但係比較難當做一個項目去發掘商機，但如果Hip Hop能夠成為一種文化，咁就會衍生好多東西，例如上層有音樂、下層有銀器金器裝飾物、紋身、服装，這樣就會成為一種潮流，一種潮流最終所售賣的不是產品，而是一種生活方式，一種年輕人對社會對生活不滿的情緒。

　　宏觀地說，也就是消費升級的一部分。

　　其實很多項目，均來自生活體驗和日常觀察，年輕人喜愛的事物跟住做，一定能夠接地氣，總比坐在辦公室五星級酒店會議室吹水的好。

　　毋庸置疑，Hip Hop代表小眾，非主流，把小眾音樂定義為小，狹義上是指當下受眾群體不足，可能由於社會環境、價值體系、媒體傳播等種種因素導致此類音樂類型的認知度不高，Hip Hop是屬於小眾的音樂類型和文化，而並非是少有人喜歡。連「農夫」也要上了CCTVB才爆紅。

　　Spotify、KK Box代表的各大音樂互聯網平台陸續推出本土百大排行榜，對各類音製作人/DJ的扶持力度加大，各式小眾藝人也逐漸被大眾所知。換種角度來看，民歌、電子音樂、搖滾、Hip Hop等所謂的小眾音樂，我更願意形象稱之為「被埋沒的大眾音樂」。主流不濟，在社交年代，更要懂得玩這類小眾市場。

　　眼觀大眾消費市場，主流音樂人才凋零己是事實，過去20年不是Alan Tam就是阿Sam，三五年來一次草蜢、溫拿，在年輕人看來，小眾音樂是可以盡情釋放荷爾蒙的一種潮流生活方式。

　　目前來看，小眾音樂市場產業上下游的演出、藝人、推廣版權等較為分散，小眾音樂生態圈相對封閉，經理人公司、製作人、表演藝人歌手、演出場地、運營方等構成了這個不大的圈子，他們有自己的行業規則、自己友的標準、發展通道等等，甚至藐視主流音樂及藝人，對商務邏輯和新媒體粉絲運營有一定抵觸。

　　若要加快小眾音樂商業化進程，必然需要引入更懂商務邏輯、善於經營的經理人，他們既要擅長管理，學習流程理念，重新梳理藝人定位、宣傳推廣、版權管理、演出規劃等各環節，不打破原有生態平衡的前提下，引導小眾音樂生態圈建立健康機制、面向大眾消費市場。

　　大牌歌手之所以是主流，每個細節都很職業，有一套合理的排練、試音到演出流程，社交媒体策略，這是小眾音樂藝人必須要學習的，上台跳的再高，Freestyle更利害，現場處理和經驗依然沒人家主流歌手厲害。

　　我認為，小眾音樂擁有龐大的群眾基礎，包容性強，消費場景豐富。90後新生代崇尚個人化，消費願意張顯標籤，小眾音樂又因其獨特文化內核具備品牌衍生空間，更易接受多元文化，加上消費市場結構變革與新媒體的衝擊下，小眾市場將會加速迎來全面爆發。

　　其實《中國有嘻哈》這個節目還是十分成功的，更引起各方Rapper以及在中國Hip Hop界引起一場軒然大波，當Underground的Rapper也走到檯面上這個節目時，也是證明瞭「中國有嘻哈」。

　　最近，選手們參與錄製麥當勞最新廣告「我們的嘻哈食光」。「小」眾音樂做出「大」市場，相信當初連投資人愛奇藝也想不到。