數碼經濟、數碼資產的革命其實已經開始了。在互聯網、區塊鏈環境中長大的千禧一代，給NFT的爆發注入了源源動力。

　　到底甚麼是NFT？

　　NFT全稱為Non-Fungible Token，中文翻譯為「非同質化」代幣。

　　許多人感興趣的加密貨幣，其實分為原生幣和代幣兩大類。前者如BTC、ETH等，它擁有自己的主鏈，並使用鏈上的交易來維護帳本資料。代幣則是依附於現有的區塊鏈，使用智慧合約來進行帳本記錄，比如依附於以太坊而發布的各種token等。代幣之中，又可分為同質化和非同質化兩種。

　　那麼甚麼是同質化？

　　在經濟學中，同質化指每個單獨個體可以相互替代，英鎊、美元等法定貨幣就是典型的同質化例子。我擁有10元，你也有10元，我們的鈔票可以相互交換，沒有任何變化和影響。

　　非同質化就不一樣了，它意味著唯一性和不可拆分性，比如Andy Warhol的畫、限量版籃球卡等。

　　反映到區塊鏈上，同質化代幣即FT，是指互相可以替代、可接近無限拆分的token。簡單說就是唯一且不可相互替代、不可拆分的數碼資產管理權，它可以在鏈上流轉。就是說，當畫作、音樂、功能變數名稱等唯一且不可裂變的物品變成資產時，可以直接映射到NFT上。這些資產隨著NFT一起在區塊鏈上流轉，進而創造了一種新的數碼資產。

　　滿目瘡痍的藝術市場在疫情蹣跚復甦的當下，亞洲成為全球最大亮點，而NFT又是亞洲最火熱的地區。去年度亞洲市場的市占率已經超越美國，成為全球藝術市場冠軍。

（圖片由作者提供）

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　　不獨拍賣市場，2020年10月到現在，無論從杜拜、香港、台灣、深圳、上海到釜山的藝博會，都迭創佳績。就藏家來說，亞洲藏家出征歐美的戰果有目共睹以外。去年，小於45歲的當代藝術家作品全球拍賣成交前10名的紀錄，竟都是亞洲藏家的傑作。市場的暢旺與藏家的戰力和格局，共同催化亞洲成為全球藝術市場的還魂丹！

　　藝術市場更契合數碼科技，網路互動與消費打破了藝術產業的成見。有遠見的業者乃著手構築自己的數碼營運策略。

　　從2007年開始的十幾年時間裡，藝術家Beeple陸續在網上發表自己的作品，數量達到5,000件，並取名為《EVERYDAYS——THE FIRST 5000 DAYS》。

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　　今年2月25日，拍賣行Christie佳士得將這些作品打包，使用NFT技術上鏈放在網上拍賣，底價為100美元。結果，這項拍賣很快吸引了來自全球的注意，在參與競拍的買家中，超過一半是千禧一代，還有6%屬於Z世代，18%的競投者來自亞洲，這些客戶中，有85%是佳士得的新客戶。在結拍前的幾分鐘，又有200萬訪客擠進佳士得官網，幾乎讓網站崩潰。

　　最終在3月11日，《EVERYDAYS—— THE FIRST 5000 DAYS》以6,936.625萬美元，被化名Metakovan的一位投資人競得。

　　他的另一項身分是，全球最大的NFT基金、新加坡Metapurse的創始人。

　　這次拍賣也讓NFT在幣圈以外引起轟動。Beeple的加密數碼藝術作品創下超過6,900萬美元的拍賣成交價，不啻為數碼藝術與科技藝術的市況注入一劑強心針。

（圖片由作者提供）

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　　娛樂界與消費品產業及藝術市場如膠似漆：近年大家司空見慣時尚產業與當代藝術的Crossover合作，現在更上一層樓。例如去年11月，炙手可熱的Daniel Arsham接受NBA勁旅克裡夫蘭騎士隊邀請，就任專賣連鎖店創意總監。他當然不屑去當打工仔，乃是直接把自己化身為品牌，實行所謂的Brand Extension and Proliferation，這種結盟的深廣度與頻率，前所未見，而且必然變本加厲。

　　全球藝術的主要「造市者」都不是股票上市公司，不僅藝術巨頭瞄上了NFT，一些科技企業家也對它尤為感興趣。

　　從這個跡象聯想，拍賣公司推動私洽交易，藝術機構極為可能成為洗錢溫床銷售NFT加密藝術，事出有因，金流工具與相關法規發展對藝術市場的影響目前只是開鑼，大戲還沒上場呢，SEC點監管？

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