香港時裝設計行業的路從來不易走，外界近年更不斷批評「時裝已死」。再加上疫情爆發，零售業寒冬連帶時裝界陷入困境，為一眾資源緊絀的獨立本地品牌設計師，帶來更沉重及艱辛的考驗。

　　不過，抱持「獅子山精神」的香港獨立設計師楊展依然未放棄，反而在疫情期間趁機反思創作、尋覓出路。

　　本港時裝產業近年面對眾多挑戰，包括租金、速食時裝遍地開花、消費者轉向追求國際名牌、對本地設計失去興趣等種種問題，加上疫情令不同國家的時裝周或商展（Trade show）停擺，使本地時裝設計業雪上加霜。

踏足時裝界18年 見步行步

香港獨立時裝設計師楊展於2013年開設自家品牌YEUNG CHIN，以不對稱、層疊剪裁以及暗黑設計，在時裝界闖出一片天。

　　面對衝擊，踏足時裝界18年的香港獨立時裝設計師楊展，多年來依然抱著熱誠，滿懷熱血地過關斬將，誓要將香港本地時裝發揚光大，而他也曾經多次代表香港，參與倫敦、紐約、巴黎等的時裝展。

　　楊展笑言，自己一直都是「見步行步」，就連投身時裝設計界也是誤打誤撞。他透露，最初自己連基本設計草圖亦不會畫，只是看到朋友喜歡買衫穿搭，就開始報讀設計課程。後來成為本地資深設計師陳仲輝（Silvio）的助手，在其身邊逐步學習。

　　正因楊展並非跟隨正規時尚教育制度，令他發揮更具天馬行空的創意，不會被傳統時尚概念限制，使他的作品更獨特，不對稱、層疊剪裁以及暗黑設計，更成為其個人品牌YEUNG CHIN的核心風格。

　　不過，香港人喜歡的服裝風格並不多樣，外國連鎖品牌又不停進駐香港，對於一直以大膽、獨特風格聞名的楊展，要經營本地品牌變得難上加難。他坦言：「在香港做設計師，真的很難做，付出與回報當然不成正比。」他笑言，自己每一刻都在想要放棄，但自己實在太熱愛時裝設計，而且對於他來說，創作每一個作品都是一個學習經歷，「就算每一次多想放棄，都不捨得，所以最終都決定要堅持下去。」

遇困不言棄 堅持獨特風格

　　楊展補充，另一個從未真正放棄的原因，是因為他認為自己有「使命」在身，「自問現時在香港，會以大膽、暗黑風格為主題的時裝設計師不多。如果我都放棄了，香港將失去了一個這樣風格的品牌，從此香港品牌變得單一和缺乏創新，更加難以與外國品牌競爭。」

　　走獨特風格的楊展，在個人創意風格和商業之間又可以如何取捨？楊展強調，這一直都是時裝設計師的偽命題，也是一個需要長期學習的難題，「我都要交租，要成本去買材料做設計，所以我做自己喜歡的設計時，也會考慮多做一些基本、符合大眾口味的款式，再將屬於自己的風格融入進去。」楊展直言，香港市場規模太小。對很多時裝設計師而言，必須將眼光放到外國市場，並與外國買手建立關係，才可維持品牌營運。

楊展透露，疫情期間PMQ門市生意受影響，當時他決定轉型另開設工作坊，將媒染、藍曬手藝傳授予大眾，並維持品牌的利潤收益。

　　但疫情期間，外國商展及時裝周停擺，楊展根本無法與外國客戶接觸，甚至有貨品訂單被取消。而且去年疫情最嚴重時，其PMQ門市的生意額跌剩1至2成，令他相當「頭痛」。

　　為了在疫情下求存，楊展決定轉型另開設工作坊，將「媒染」、「藍曬」手藝傳授予大眾，並維持品牌的利潤收益。他透露，目前工作坊收入佔整體業務一半。

盼傳承工藝 發揚本地文化

　　被問到開設工作坊，會否違背其經營品牌的原意？楊展就強調，工作坊也是一種傳承、教育的藝術，「這種工藝需要保育，開工作坊可以令大眾更加認識這些藝術，何樂而不為？」他坦言，未來希望能夠繼續利用創意，讓品牌在逆境中穩定經營下去。同時也要守住香港時裝市場，將本地文化發揚光大。