趙無極《教堂風景》
油彩 畫布
1951年作
尺寸:97 x 130 cm.
估價：600-900萬港元
拍賣價：1858萬港元
拍賣機構：香港佳士得
拍賣時間：2010年11月27日

　　趙無極鍾愛藝術超過70載，繪畫成了他親密的朋友與他對話，成了一面鏡子反映他的內心世界，成了他的避難所以安撫外來世界的衝擊，成了一個戰場讓油彩馴服於他的想像。趙無極與藝術創作相知、相戀、相對、相親的漫長經歷從小便開始，在祖父嚴格指導下的書法訓練，父親對珍愛的水墨畫、書法藏品的講解、叔父從巴黎帶回來的仿照名畫的名信片，讓童年時期的趙無極滲透在藝術氛圍中。1935年，趙無極成功考進杭州美專，正式展開油畫訓練，年僅14歲的他已立下抱負，就是成為一個畫家。這個夢想給予趙氏無比的勇氣，儘管杭州美專師生在抗日戰爭時必須退守大後方，旅途艱辛，同窗們一個一個放棄繪畫，卻沒有打擊趙無極成為畫家的決心。直到抗日戰爭結束，在老師林風眠的鼓勵下，趙無極毅然離開中國，前往法國學畫。

　　在杭州唸書的時候，趙無極一直不願意接受傳統 中國畫的觀念，認為中國繪畫從16世紀起就失去了創造力，只會抄襲唐宋時代創立的偉大傳統，在重複和臨摹間停滯不前，他嚮往的是西方的繪畫藝術。離開中國就是為了尋找一片自由的土壤，激發他的創造力。趙無極渴望真正了解林風眠講學中提到的印象派，了解從國外雜誌看到的塞尚、馬蒂斯和畢卡索的作品，了解藝術創作的可能性。這個重大的決定展開了中西美學融合的探索進程，成就了中國藝術的現代復興，把中西美術完美接軌，創造一個融和中西文化精神，滿載夢想，充滿 人性情感力量的空間。

　　趙無極在海外迎對的是西方抽象繪畫風潮，他從表現性的具象繪畫開始，發展成符號化的意象繪畫，再進而發展成表現性的抽象繪畫，在畫風確立的過程中，他的藝術境界也愈發顯得擴大。本次夜間拍賣四幅作品完美呈現藝術家50年代，以及60、70年代，一脈相承，逐步擴展的藝術風格。

　　趙無極憶述1948年初到巴黎時，他是多麼不願被扣上「中國畫家」的頭銜，他明白自己的水墨運筆技巧已到了圓熟的階段，生怕陷入技巧的重複，失去創造力。因此，他決心放下水墨畫，竭力研究西方繪畫藝術。除了塞尚、畢卡索帶給他在空間創造上的啟發，保羅．克利繪畫中既具象又超現實的世界，深深吸引趙無極。趙氏提及克利作品時曾讚揚：「小小的畫面因他善於營造空間而顯得遼闊無比，……他對中國繪畫的了解和喜愛是很明顯的，從這繪在多重空間的小小符號中，誕生了一個世界，令我目為之眩」。克利充滿想像的世界激發趙無極尋找他內心期望富詩意的畫面。

　　1951-1952年， 趙氏遊歷西班牙、義大利、瑞士等地，希望尋找除了中國山水以外激動人心富有詩意的事物，作為繪畫題材。遊歷其間，他仔細觀察城市的建築，認為「觀察城市的建築有助我構思畫裏的空間安排」。

　　作於1951年《教堂風景》體現藝術家如何把教堂建築、人物等具象形體化成簡約的線條、符號，細緻地安排在畫面空間，形成一片充滿輕盈靈動的世界。《教堂風景》這如詩如歌的背景下，趙無極以墨黑細線勾勒有趣豐富的景物。畫中出現五條長短、濃淡不一的橫線，把五重景色拼湊在一起：觀者仿佛從最近處的河畔公園，渡過河流，經過彼岸的建築物，走到莊嚴的教堂，再抬頭欣賞夜空中一鉤眉月。整個情景豐富而完整，又有細微的意趣，也致力賦予靜物場景一種詩歌、寧謐、詩意的意境，相當能代表了趙無極創作生涯的第一個時期。趙無極也使用畫筆的木柄端刮掉顏料，而形成細線，與厚重或稀釋顏料畫出的粗獷筆觸並置，豐富了筆觸的材質感和美感。用作勾勒物象的潦草顫動細線形成了這時期的繪畫符號。亨利．米修(Henri Michaux)曾描述趙無極1950年代前期作品：「欲露還掩，似斷還連，線條隨興遊走，描繪出遐思的脈動，這是趙無極喜歡的。驀然間，畫面躍動著一片中國城鎮鄉村特有的喜氣，又是歡騰愉悅，…… 在一團符號中」。在視覺畫面滲透詩意想像，這是趙無極的特色和成就，和同樣融合中西、詩畫藝術的克利的想法遙呼相應。

　　有別於1950年以前色彩繽紛的油畫，《教堂風景》的背景只運用金銅、銅綠兩色，把焦點放在如何在油畫上表現水墨接觸宣紙後形成的層次感，企圖呈現單一色彩千變萬化的色調，以流暢、多層次變化的色彩來營造空間感。趙無極此獨具匠心的油彩效果與他於1949年首次創作石版版畫的經驗有緊密的關係。趙無極多年來對水墨畫的訓練，以及對中國墨接觸宣紙產生的變化的瞭解，促使他創作出就連西方版畫家也讚嘆的新效果。趙無極作第一套版畫時，沒有理會版畫專家的建議，就似畫中國水墨畫一樣，在顏料中加了很多水，得出來的結果叫人大為興奮。此外，由於印版樣很貴，於是只有了三種顏料。這三色版畫、如水墨潑染的效果啟發趙氏此時期的油畫創 作。《教堂風景》可見藝術家侷限用色，畫面中色彩流麗、單純色彩或聚或散，在油畫上也表現出水墨畫的特色。特別是畫面前景有一片如水墨化散開來的色層，大 起伏的皴擦、潑染，夾雜著銅綠和金銅色調，色塊展現多層次的色調變化，展現猶如水墨滲入紙本的暈染、擴散、濃淡、枯潤等各種色彩效果，呈現一個虛實幻化的 冥想世界。縱橫交錯的金銅、銅綠色層既表現豐富的層次感和構圖趣味，又如日落西山，夕陽餘暉慢慢被夜幕掩蓋，日夜交替，奏出一首浪漫的交響樂。

　　通過克利具東方精神內蘊的繪畫，趙無極更發現原來他可以在自家中國傳統中獲得靈感，甚至可以超越它。趙氏開始回歸中國文化的根源，年輕時在杭州美專唸書時的所想所思，成為了趙氏此時期重要的養份。在杭州唸書時，趙無極已認同老師林風眠革新中國畫的理論，趙氏離開中國到法國，就是希望在已喪失創造力的中國繪畫中，重新建構一個有想像、變化的空間。趙氏提到的「想像、變化的空間」可謂與克利創造的符號和詩意世界遙呼相應。克利的符號和字母引導趙無極想到中國文化中的符號，就是擁有五千年歷史的中國文字。林風眠早於1926年發表文章「東西藝術之前途」中提出：「中國古代，相傳書畫同源。書是一種象形文字，如日月草木諸類，其實這種字就是畫。但這種字畫的形成，究竟是摹倣自然呢？還是想像呢？如日字一方用圓形以摹倣日輪之意，圓形裏面的一點，或是象徵光明的意思。總之，這種書畫的形成，不能說全是自然的摹倣，實含有想像的構形的味道。」趙氏承接了這理論，把古老象形文字看成原始的線性抽象藝術，再回頭細看甲骨上雕刻的文辭，甚至思考商周銅器上鑴刻的文字、動物紋、人紋、雲紋、雷紋等，把它們轉化為視覺性、圖像化的創作符號。趙無極對符號的理解，帶領他離開了刻板的具象表現手法，創作出一套語言，讓他逃離任何取材的限制，脫離敘述性題材。