趙無極《4-6-62》
油彩 畫布
1962年作
尺寸: 91.5 x 71.5 cm.
估價：400-600萬港元
拍賣價：962萬港元
拍賣機構：香港佳士得
拍賣時間：2010年11月27日

　　1960 年之後，趙無極的繪畫風格進入完全抽象的發展過程。西方抽象繪畫做的是畫布上的形式營構，趙無極則從關於自然的憧憬與感受中昇華為抽象語言，這就拉開了與西方抽象繪畫的距離。趙無極60年代以後的作品反映了從對西方抽象藝術的熱衷，回歸到中國傳統這條主線，而這種回歸又不是一種簡單的回歸，不是形式上的模仿，是從哲學和美學的高度審視下的回歸。

　　《4-6-62》清晰呈現趙無極創作根源，畫面經營和北宋郭熙的《早春圖》有相似和承續關係。郭熙以扭曲的弧形筆勢、或濃或淡的墨色變化，描摹出山石立體質感，又有一種山峰蜿蜒轉折的變化動勢、空間深度。而在趙無極的作品中，也有十分相似而又轉化獨特的表現。筆力勁健、仿書法的墨黑線條，以一種震懾的氣勢，由畫面底部一直向上方層層推進，婉延攀升，令人聯想到如騰躍雲霧的飛龍形象，也如郭熙作品中山峰的高峻氣勢。把書法線條和繪畫揮灑色彩結合在一起，這是趙無極的匠心獨運。

　　借助線條的抽象表現性，讓人聯想到筆的動態、遐思的脈動和畫家平靜與激動的心情回環往覆。趙無極對中國藝術把筆勢線條化為視覺元素有一種深刻領悟，也讓他的油畫作品充滿了書法、線條的律動，既具開闢氣勢的大起落線條、或有令人回味無窮的蜿蜒曲線，於是形式符號在他油彩筆下也帶有一種書法的莊嚴和韻律。整個畫面再以金銅、灰綠、彩藍色彩，交相重疊，揮灑出一個色彩千迴萬轉的空間。同一調子的油畫色彩卻又能化現出或濃或淡、若輕若重的視覺層次，既讓人聯想到郭熙作品中石塊突兀嶙峋之態；也仿如有山巖嵐氣，在千岩萬壑間遊轉；或若煙雲蒸騰、晦冥變化，氣勢磅礡，和郭熙作品的情調意境相類近。事實上，趙無極靈活運用了宋元美學傳統中，以筆墨形式表現氣勢、立體感、空間變化的美學原則，但他的突破是將這些美學形式重新演繹，以油彩的形式和質感表現出來，也在畫面上展現懾人的想象力和變化潛能。

　　而且，他超脫於「形似」、「具象」、「模擬自然」的表現方式，而是表現潛藏於山水風景之中、更為抽象的一種空間、動勢、生機、氣韻。這種動勢本已潛藏在中國山水畫的肌理中，趙無極則把抽象的動勢一變成他的創作主旨，以宇宙自然、生命大氣、時間嬗變為他的創作主題，營建一個高度抽象和哲理化的空間。線條十分精微，藝術家更多運用細筆，細密而又多轉折的筆觸，線條之間彼此交錯、斷裂、拼合、躍動，形成各種錯綜、交織的節奏和視覺張力，仿如天地復興，生命甦動，破土而出，滾滾生機隱藏其中。油畫色彩特別濃稠激切，以金銅、棕黑、灰綠色彩為主調，畫面下方出現的彩藍色彩，匠心獨運，讓整個畫面更添生氣，更具動感。