吳冠中《御花園 - 故宮白皮松》
油彩 畫布
1975年作
尺寸：73.8 x 54.7 cm
估價：900-1200萬港元
拍賣價：1410萬港元
拍賣機構：香港佳士得
日期：2010年11月27日

　　如果要研究吳冠中的藝術探索歷程，1970年則是一個重要的關鍵和轉折的時期。這個時期的作品可作為他的創作要旨的來源，幫助我們理解他的藝術價值和發展脈絡。在這個時期他的表現形式有明顯的突破和邁進，由具象轉變為過渡至半抽象在表現「形象」的同時，也呈現出具象風景隱含的幾何、色彩美。創作於1975年的《御花園 – 故宮白皮松》恰好是這個轉折歷程中一個深具代表意義的縮影，作品在色彩表現、構圖方式出現更多主觀的創造，除了在追求寫實形式以外，也塑造了一種視覺美感。於是作品在「具象」與「抽象」、「真像」和「真美」兩個層面上，呈現了極為圓熟、具個人風格的融合。作品所摹寫的「故宮」、「白皮松」主題，在70年代多次出現，就藝術家而言另有特別意義。

1970年代以「故宮白皮松」為主題的作品

　　於1960年代中期的文革期間，吳冠中的藝術創作曾一度中斷，直到1972年才漸漸恢復。生活的磨難固然造成畫家心中的壓抑和苦悶，但也給予吳冠中很好的機會去沉澱、思考他的創作。所以當吳冠中在1972-73年重拾畫筆，不像同年齡的許多畫家那樣需要一個恢復期，相反的，他的創作力是一觸即發、源源不絕，產量豐碩。特別是吳冠中在 1973年定居北京以後，創作環境有很大的改善，於是一批優秀的作品也隨之而生。吳冠中當時居於北海公園附近，常會出外散步，觀賞園林景觀，尋找與提煉繪 畫的素材。北海公園毗鄰故宮御花園、景山公園等；向西走，最近的有紫竹橋和紫竹院公園，後來都一成了吳冠中筆下風景。但眾多風景景觀之中，描繪得最生動多 變還是故宮和園裡的白皮松，反映了這個主題在吳冠中創作思考中的重要性。1975年一年間，吳冠中接連畫了三幅以「故宮白皮松」為題的油畫，1976年再添一幅。《御花園 一 故宮白皮松》一作在《吳冠中全集》被標示為《故宮白皮松（二）》，與《故宮白皮松（一）》及《故宮白皮松（三）》，並視為一系列同樣主題，不同的表現手法。由於這幅油畫背面另附有畫家簽字與標題，題為「御花園」，故綜合《全集》及畫背標題，取名《御花園 一 故宮白皮松》，以茲識別。

近焦構圖、仰觀視點

　　饒有意味的是，把《御花園 – 故宮白皮松》、《故宮白皮松（一）》和《故宮白皮松（三）》三幅組畫並排一起時，這三張畫的差異點，尤其是構圖方式，特別明顯。三幅作品都採用了吳冠中最喜愛的「前樹後屋」構圖方式，但尤以本次佳士得拍賣中的《御花園 – 故宮白皮松》一作最為繁密和奇峻。畫面不單把白皮松的主樹幹和支椏置於在畫面中心，也就是前景，使白皮松佔據了大部份畫面。作品還採取截取局部、近焦的方 式來突顯白皮松及山石巖的紋理，使得山石頂屋簷飛揚的御景亭被壓縮至畫面的邊緣。樹和石佔據了整個畫面，突顯了一種雄偉挺拔之氣勢，緊湊險峻的畫面氣氛， 而這些特點都是其他兩張作品所沒有的。更出人意外的是，作品採取了一種非常獨特的仰觀視點來描寫，而不是這個時期常會採用的平遠視角。於是整個景觀顯得傾 斜、巍峨，山石巖有了蜿蜒攀升之勢態，而御景亭也有了居高臨下、俯視一切的氣派。在三幅作品之中，此幅《御花園 – 故宮白皮松》的景觀最為近焦，卻又包含最為挺拔雄奇的氣勢；在視覺美感的角度來看，畫面的平衡效果更為強烈。白皮松、山石嶽和御景亭幾乎填滿了整個畫面， 天空留白的部份只在樹梢枝椏間透現。但正因為樹幹延伸至畫邊，枝椏生機煥發的挺立、延伸，使得御景亭的飛揚屋簷恰如其份地顯示出來，讓畫面的空間感反而向 外延伸，造成山後有山、亭後另有風光的空間想像。所以，這個作品包含了相互對立的元素，又很微妙而合理的結合在一起︰寫的是近景，但同時暗示了遠景；局部細密的紋理而又不流於狹隘景觀，反能展現出一種雄奇挺拔的懾人氣勢出來。各個元素之間達到緊密的空間分割和結構關係，便是畫家所言「不浪費畫面的方寸之地」，有特別強烈的結構美感和細密心思，是這個時期所少見的。