每當我教電影課時，我都會給學生一份術語清單，希望學生能廣泛運用。這個清單總共有十五個術語，雖說是術語，但許多已成為一般的英語詞彙。這些耳熟能詳的術語不僅定義了電影技術，如構圖、剪接與燈光等，也融入了我們的文化生活，變成了日常用語。以下挑選幾個語詞，附帶定義及說明。 

　　1.鏡頭：由攝影機（或相機）拍攝的影像。而在電影中，鏡頭shot有時也可稱為take，指含有時間的鏡頭或是拍攝次數。譬如說，長鏡頭(long take)是指一個持續拍攝超過一分鐘的鏡頭。學者們有時會用平均拍攝長度（ASL）將電影分段，以鏡頭作為單位。而所謂「拍一個鏡頭」(taking a shot)的英文，指的是試試看; 「拍若干鏡頭」(taking shots) ，說的是批評或對他人投以鄙夷的目光。這些便是術語衍生成日常用語的例子。

　　2.主觀鏡頭：通過人物視角所呈現的鏡頭。它通常是手持鏡頭，以製造一種移動、多變的印象。如果是透過視點所表現的主觀鏡頭，它需要比其他客觀、或「第三人稱」視角的鏡頭更集中，更具主觀性。

　　3.框景：建構拍攝的畫面，我們必須知道畫面尺寸和畫框的形狀、其定義空間的方式，以及其表達觀點的方式。當然，「構圖」的廣義也可為描述理解、領會、或掌握一般情況。

　　4.前景／背景：畫面中距離相機最近／最遠的對象。今時今日，幾乎每個人都擁有一部內置攝像頭的智能手機，大家都清楚前景／背景意味著甚麼。我們只需滑動屏幕去決定甚麼可「入鏡」，甚麼要「出鏡」。

　　5.深焦：深焦是指整個畫面從前景到背景都在焦點範圍內。奧遜威爾斯的《大國民》(1941) 就因構圖運用深焦鏡頭而聞名，它需要觀眾同時注意前景、中間和背景，就像我們現實看東西時一樣。反之，淺焦指的是焦點只集中於畫面的一點，其餘部分都是模糊的。

　　6.剪接或蒙太奇：一個鏡頭與下一個鏡頭的並置和協調。兩個或更多連接在一起的鏡頭通常稱為序列。幾種常見的連接鏡頭方法是：簡單切接、溶接（前一個鏡頭淡出，後一個鏡頭同時淡入重疊其上）、淡入或淡出（鏡頭進入或離開視線）、閃回（清楚地闡現過去的事件，如呈現角色的回憶）、跳接（向前跳的鏡頭打破了連續性的印象，但又不足以構成新的動作或新的時間點）。

　　7.定格：在剪接室中機械地製造的效果，例如通過一再重覆某格畫面來產生停格動畫的雛形。

　　8.縮放：通過放大或縮小畫面以產生移動攝影機印象的效果。「放大」亦可指拉近、偵查、揭露瑕疵或隱藏的東西。放大攝影對象、動物或人物時，會呈現一種稍微令人不安、毛骨悚然的感覺。

　　9.場面調度（Mise en scène，法語 讀法 “meez on sen”） ：一個指「放進場景」的戲劇術語。這是個用於構圖的術語，指的是將拍攝對象置於畫面中、布景、燈光、服裝、化妝等。在法語中，這個術語隱含價值判斷，影評人會將平庸的導演稱為metteur en scene（安排場景的人），而真正的藝術天才則被冠予作者（auteur）的稱號 。1950年代興起的「作者論」，強調作者導演（如威爾斯、希治閣、布烈遜等人）是一部平片的真正主腦。如今，這個理論可能已經過時，但它對瞭解電影史及電影評論史還是相當有用。

　　電影本身就是跨領域的媒介，表述能力相當巨大，在20世紀成為主要的大眾文化與娛樂活動，到了21世紀，電影更是當代的視覺語言。事實上常看電影的觀眾只要掌握幾個主要的術語，都可以寫作影評，並可模擬編導的的電影語法。不過，真要寫好影評，需要長時間的練習：觀影、做筆記、讀書、愛好造型藝術、音樂、表演和有同理心等都是必備的。下一次到戲院看電影時，不妨把這些術語帶著，邊看邊堆敲編導如何將影片的意旨用電影的語言呈現出來。